论宋代女性诗词的对话情境与叙事艺术.docVIP

　　论宋代女性诗词的对话情境与叙事艺术 【 内容 提要】 为了揭示宋代女性诗词的叙事 艺术 和审美内蕴，运用 　　所以，这些作品充分显现了女作家同 自然 界的花草灵犀相通，自然合一的兰心蕙性与多情敏感。桂花幽香暗袭，李清照赞美它“终日向人多蕴藉”(《摊破浣溪沙》)；梅花窗外独放，朱淑真感叹“唯有梅花无限意，对人先放一枝春”(《冬日梅窗书事四首》其一)。她们把花看作能与自己心灵沟通的伙伴，向花吐露内心的隐情，“醉莫插花花莫笑，可怜春似人将老”(李清照《蝶恋花·上巳召亲族》)，表面上是让花理解自己“莫插花”之情由，实际上表明自己爱美，留恋美的心愿。 　　宋代女性作家与禽鸟的对话，更显得富有灵性，因为禽鸟本身就具有自己的“语言”体系，而聪敏的女性作家天长日久地独处闺阁，便能听懂它们悦耳的话语。“梁燕语多终日在，蔷薇风细一帘香”(李清照《春残》)，就是女作家们烂漫年华闺阁生活的真实写照。她们呼吸着花的清香，耳边萦绕着紫燕絮絮叨叨的话语，想象着鸟儿幸福自由的生活，仿佛心灵与鸟儿结盟，萌生出不尽的感触和柔情。如李清照的《怨王孙》： 　　湖上风来波浩渺，秋已暮，红稀香少。水光山色与人亲，说不尽，无穷好。 　　莲子已成荷叶老，清露洗，蘋花汀草。眠沙鸥鹭不回头，似也恨，人归早。 　　美丽湖光山色向作者表示着友好与亲呢，那衰老的荷叶，新熟的莲子，含露的花草，皆令人赏心悦目。特别是沙滩上眠卧的对对鸥鹭，因为作者将要归去，便生出无限留恋，“似也恨，人归早”!通过这一组沉默的心灵对话，细心的作者以写实的笔墨，以鸥鹭眠卧沙滩的体态“语言”，表达了自己陶醉大自然美丽风光，眷恋大自然精灵的情怀。 　　宋代女作家朱淑真一生情爱无所附丽，在与人间感情沟通的渠道被堵塞的孤独境遇里，她转向大自然，同自然界人类之外的生命进行交流：“从今始信恩成怨，且与莺花作淡交。”(《恨春五首》其三)高洁孤傲之梅花，是她心灵的慰藉，自由结伴飞翔的禽鸟，更成为她生活的伙伴，也成为她喜怒哀乐的晴雨表。“双燕呢喃语画梁，劝人休恁苦思量”(《伤别二首》其二)，这是多么温情的劝解与安慰!但燕子却不是始终都对作者说着柔情暖心的话语，更多的时候，它是以嘲讽炫耀的姿态，欺凌着多情执著又敏感脆弱的女作者，如《羞燕》：“停针无语泪凝眸，不但伤春夏亦愁。花外飞来双燕子，一番飞过一番羞。”面对这位从春愁到夏含泪凝眸独坐的女子，那双飞的燕子“一番飞过一番羞”，这种无言的“体态”语言，是以“双”飞的炫耀式的动作，在“羞辱”“独”坐无伴的作者，深深地刺痛了这位敏感女子脆弱的神经!诗题曰“羞燕”，是一个被动语态，是被燕所羞，或者是作者看到双飞的燕子感到害羞，无论哪种理解，作者都是被动的“羞”的承受者。是啊，人间的精灵，你们应该理解孤独的滋味!可以说，在这些作品中作者不是将鸟儿拟人化，而是将鸟儿完全地人化，把鸟儿作为对话的主体。作者仿佛不是在作诗，而是在写剧本，将人与鸟儿的对话写得极为生动，极具表演性，在悲伤的情感之中添加了一缕惨烈的幽默，闪现出一种痛心而凄苦的神情，把诗变成了一种短小精炼的悲剧。 　　 　　三、自我言说的对话情景 　　 　　著名文学 理论 家童庆炳说：“ 艺术 则主要是帮助人类跟自己的内心对话。”宋代女性作家与自己的心灵对话，是作家诉求于女性自我，向内心深处开掘，达成心灵宣泄，实现自我情感救赎与内心平衡的一种存在模式。这与男性作家俗文学中洋溢的“阳刚、热烈、活泼、充满生机的”“空阔开敞的美感”是完全不同的。 　　在这一类对话中，作者有时使对话主体采取常规的对话形式，在作品中构成普通的对话语境，如李清照的《浣溪沙》：“莫许杯深琥珀浓，未成沉醉意先融”；张玉娘的《法曲献仙音·夏夜》：“夜初永，问萧娘近来憔悴，思往事，对景顿成追省。”这一类对话与此前的两种对话形式所不同的是，对话主体与客体兼容为一，是作者自己与自己言说的方式。李清照以自己劝慰自己饮酒的特殊表达模式，真实呈现了与丈夫离别孤人独处借酒浇愁百无聊赖的相思苦痛。而张玉娘作品中“萧娘”的 问题 是作者为自己设计的，答语自然是自个儿对答的，因思往事追忆心中的恋人而容颜憔悴，故而引起作者自我怜惜的情怀，便有了自我关切的询问。这种表达方式，使作品显得活泼、通俗，富有生活气息。 　　宋代女性作品中有一种自言自语的对话是反问式结构。这种类型尤其在李清照作品中比较普遍，多达数十处。一般分为无答语和有答语两种类型。无答语如： 　　日高烟敛，更看今日晴未? 　　满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘? 　　绮筵散日，谁人可继芳尘? 　　画楼重上与谁同? 　　这种反问的句式实则是一种自言自语的叙述结构， 它不需要回答，因为答案在作者心里是肯定的。以反问来表达，使作品结构显得活泼而富有生气，增强了感情表达的深度与力度。 　　宋代女性作品运