论水粉画风景写生中特定景物的艺术处理.docVIP

　　论水粉画风景写生中特定景物的艺术处理 论水粉画风景写生中特定景物的艺术处理 水粉风景画.L.是一种通过表现大自然、抒发人的思想感情的美术体裁。自然景象大体由天象、水、山、植物、动物五大要素构成。如草木以四季变换的色彩及千变万化的姿态为大山披上美丽的衣妆；流动的水作为滋润万物的生命之源给山带来生气和灵动感；烟云、霞光、雨雪、气象则使山川具有情绪、神采，晨雾、月夜、细雨濛濛、海浪拍击水粉画需要对这些景物进行艺术处理，才能绘画出高质量的水粉风景画。 　　一、天 　　天空的色彩会随一天里时间的变化而变化，作画一定要按具体时间深入观察，掌握天空大的色调及其细微变化。画天一般要使用较多的白粉，保持它的明亮度。虽然天色大多数时间要画得单纯，但在具体情况下有时也可画得复杂而富有变化，这要看画面整体效果和表现主题的需要。一般情况下，画天空要画出纵深高远感，要用色彩的透视和渐变来完成，不宜画得过分突出而失去空间。画单纯的天色如晴天的蓝色或阴天的灰色也要注意它的变化，不要调好一个颜色后就在画面上毫无变化地左右涂刮，那样会产生呆板效果。 　　天是画幅中最远的色彩，色彩要有深远的空间效果。蓝、青色是画天色的重要颜色，接近地面或远山的天空色彩带有紫灰色倾向。天色在大多情况下总是上冷下暖、上暗下明。天色的变化与地面交接的景物色彩有关，常常在相互对比中产生互补色倾向。如绿色丛树上面的天色是蓝天就会偏紫蓝色，增添了红色元素。认识并描绘出这种在对比中产生的色彩倾向可以加强色彩效果，使画面更加丰富生动起来。 　　天的主要内容是云彩，又有静势和动势、厚薄、远近透视、平面立体等变化，给人以轻淡、浓重、深沉等不同的感受。写生时，要看准色彩，抓住云层的走势迅速落笔。云有深浅，要注意远近云块的透视变化。云的边缘不要生硬，云的暗部要画得透明。随着环境、气候和光线的千变万化，天上的云和天空色彩随之变化，可以说画中天色相同情况是很少的。云彩不应画成具有地面景物的那种实在感，总的感觉应是轻盈飘浮的。 　　二、水 　　在风景画中经常出现瀑布、池塘、江河、海洋等题材，它们都由水组成，但绘画中它们的特点各不相同。 　　水本是无色的，画水主要就是画天空和周边景物的色彩。纯净自然的水，周边一定是植物茂盛、山清水秀。如画池塘平静的水，一是在底稿上画深而薄的蓝绿色做底色；二是在深色的底子上逐渐画出景物的倒影，一般竖着用笔，画周边的环境景物如绿树、岸边的石头等，层次画得越是丰富清晰越能表现水的透明；最后用白色带点蓝在水面上画上细细长长的直线波光，表示池塘平静的水面。 　　写生观察时要把握水色与天空的联系。如浑浊的黄沙色水质的江河的水，要画成黄色带有绿色，因为天空蓝色反光到黄色河水上变成绿。 　　三、树 　　树是风景画中重要的题材。树的品种繁多，外形特征、结构和色彩也都有区别。要画好树，除理解各种树的形体与结构外，还要认识它在具体的空间与时间中所产生的各种色调的变化。由于树的形体特点不同，使用的笔法和表现的技巧也是多种多样的。 　　画树首先要解决好外形体的概括和树叶分散特征之间的矛盾，也就是整体和局部之间的矛盾。画树要整体观察，从整体概括入手，根据特征把树分成球体、半球形、竖立锥体，或是由多个几何形体组成。把树枝、叶向不同角度空间伸张展示的趋势都要概括成大的形体。如画球型的树，就可以像画一个大的苹果一样去表现色彩。要根据不同品种的树考虑不同的笔法。如画柳树，要从上至下用笔；画宝塔松，根据它那塔状的基本形和倒扇形树叶丛的特征，用从上到下有斜度的笔触来画；画水杉虽也是呈塔形，但树叶丛与宝塔松不一样，笔法也就不同。 　　四、建筑物 　　建筑物是建筑设计师的精神产物，是一种艺术品，代表着一个国家、民族的文化，是许多风景画家的描绘题材。不同的建筑物有不同的形体结构和形式，具有各种不同的审美价值。如现代的高层建筑物，主要是由垂直线条组成的方形或矩形立体物，具有庄严稳重感；有些教堂建筑，屋尖耸立天际，使人产生一种精神上的上苍意念。 　　建筑物的结构体面明确，色彩受光与环境的影响也较清楚。一般来说，阳光直射下的建筑物呈暖调，强光处又有冷灰色调，背光部受蓝天的反射倾向于冷调，受地面反光影响的屋檐底面、房屋背光接近地面 的部分因受反光影响呈现暖调。这是色光现象，可以凭理解或直觉感觉到。真正的画面色彩效果就建立在这种对客观现象认识的基础上，通过作者主观感受的需要，来加强或减弱达到更高的艺术效果。 　　五、远山 　　风景中的远山就在天与地面的交接处。远山在风景构图中虽然不是主体物，但常常可以体现空间、衬托前景、加强主题、丰富色彩，同时显示自己的形象、色彩、线条的美感，增添画幅的感染力。 　　有比较地去观察，远山的调子是明亮的，含白色多并与天色接近，常用钻蓝、群青、普蓝等色来调配冷调子，以表现大地空间的深远。远山的色调要