论钢琴教学中如何把握弹奏音色.docVIP

　　论钢琴教学中如何把握弹奏音色 论钢琴教学中如何把握弹奏音色 在钢琴的演奏中，音色作为钢琴演奏的最终表现形式有着很多种可能，音色的不同就可以表达出音乐本身的风格以及所要表达的感情，而且历史上的每一个大师都有着属于自己的独特的音色风格，听者很容易分辨出来。音乐作品之所以可以有着无穷多的表现的可能，究其本质原因不外乎音乐的表达是表象性与抽象性的完美结合，表象性使得我们有了一个可以用来表现与欣赏的基础，而抽象性由于极具发挥的空间，使得每一位演奏者手中的音乐最后都有所不同，这也是音乐为什么可以充满着魅力的地方。 　　一、钢琴演奏中控制音色的重要性 　　同样的乐器同样的演奏者每次的演奏也不会完全一样，因为演奏出来的音色差别来至于一些很微小的差别，这些差别的微小甚至有的时候都不会为人所注意到，因为这需要演奏者本身的音乐素养达到一个比较娴熟的地步。钢琴教学中的完美境界来至于演奏者的良好的音乐感受能力和在具体的演奏中演奏者本身对于演奏作品的领悟，这一系列复杂的感情都会对音色有着独特的影响，所以在钢琴的教学中往往不容易把握。 　　许多学习钢琴的人往往就只是重视钢琴本身的技巧的练习，一味追求可以把曲谱上的每一个音符用钢琴完美地进行表达，以为这样就是弹好了钢琴，这样的思想的指导下，演奏者完全就变成了单纯的音乐的输出者，完全没有投入丰富的感情到音乐的演奏中去， 　　这样也就更加谈不上对于音乐可以有自己的创造性的发挥的进阶要求，这些问题的存在对于演奏者本身来说是一种巨大的损失，感受不到音乐的美妙，不能够有足够的能力来驾驭音乐，这些都是钢琴演奏者的演奏水平达到顶尖所必须的素养。 　　二、不同的历史时期的缤纷的音乐色彩 　　多样的钢琴演奏音色， 淋漓尽致地体现在不同风格流派的钢琴音乐作品中， 并由不同的演奏家丰富着我们对音乐的感受和理解。 　　巴洛克时期的古钢琴音乐，由于受到当时的宗教的影响，曲目结构严谨，风格典雅清秀，在后期的风格就更是精致典雅，而且还会出现一些空灵的感觉。 　　浪漫主义时期， 音乐创作和演奏强调个人的艺术感受， 长于抒情、幻想性的心理刻画， 钢琴音乐情真意切， 起伏跌宕， 个性张扬， 音色要求丰富多变。肖邦的《夜曲》柔和、绵长， 似身心的倾诉。印象派钢琴音乐作品以猎取自然界瞬间印象为目标， 不沉溺于细致的线描， 不以旋律为生命， 而使用作为色彩和光本文由.L.收集整理线的和声来表现音乐， 且用大量的踏板和超出传统和声学的和声来描写事物所散发出的气氛。而现代派音乐作品节奏多变、和声更为复杂， 甚至调性都被故意模糊， 表现出一种非夷所思、光怪陆离的风格， 音色大多尖锐生硬， 表现出工业文明高度发达时期物质对人性的扭曲、迫害和人性绝望的反抗。由于不同风格流派、不同个性的钢琴音乐作品对音色的要求与表现不尽相同， 如果离开对作品本身的理解去机械地弹奏音符显然是行不通的。 　　三、钢琴弹奏音色的相关的影响因素 　　结合作者本身在钢琴的教学中的教学的经验，想要在钢琴的演奏中较为成熟的表现合适的音色需要演奏者本身可以处理好以下两种实际的操作： 　　（一） 掌握好合适的钢琴弹奏方法 　　在钢琴的弹奏中，我们力量的来源不同在弹奏的结果中出现的效果也会有所不同：比如力量来至于手臂或者是我们的主要的躯体的话，出来的音色一般都是坚实和浑厚的感觉；而手指的跳音一般都是那种比较轻松活泼的心情表现；手指的跑动所产生的就是晶莹纯净的音色。 　　（二） 运用有技巧的触键方式 　　如果演奏者使用的是指尖来接触键面的话，出来的音色一般都感觉非常透明；而如果是运用指节的前面部分来接触的话一般声音就会显得比较丰厚，有比较浓郁的抒情的色彩。一代名家赵晓生在琴诀中有着自己独特的体验上的记载：指触变幻， 纤毫之功。疾落缓按， 轻点重沉， 深击浮摸， 迥然不同。平指浅啜， 虚声朦胧。迅发尖刺， 清声玲珑。 　　（三）留心对于踏板的合理运用 　　踏板在音色的产生中有着非常重要的影响，演奏中使用不同的踏板和使用不同的方式来踏同一块踏板也会有着不同的效果，这样出来的音色也都差得比较大。一般的话，使用延音踏板的话就可以相应地产生浑厚和连贯的声音，而弱音踏板的使用又可以取得纤细的音色效果。而且踏板踩动的不同的深度也都会产生不一样的影响，抖动踏板又可获得宏亮且不浑浊的强奏音色。当然， 这一切都必须以倾听我们自己的演奏为前提， 它是使用踏板技巧的坚固基石。 　　四、结语 　　音色的把握能力需要演奏者本身具有很长时间的训练积累，还需要演奏者本身也要用心，所谓念念不忘，必有回响。而且钢琴的演奏，首先给人的感觉就是音色怎么样，然后别人才会对于你的不同演奏法、不同触键方式、不同指法、不同技巧、不同踏板运用等产生的音乐效果， 最后综合演奏的速度、表情及自身的情感投入而形成与众不同的个人风格。 　　音色对于钢琴