论长笛学习中的姿势及其重要性.docVIP

　　论长笛学习中的姿势及其重要性 　　【摘 要】长笛在管乐器中占有极重要的地位，得到了越来越多人的喜爱，成为西洋管乐器中学习人数最多的乐器。可是由于种种原因，有相当一部分学习者由于得不到专业和规范的训练，而在学习过程中养成了许多的不良习惯。其实这些问题很大一部分原因是学习者在初学的时候，在对如何学习长笛的关键问题上，没有得到感性及其理论方面的正确引导。因此，初学者一定要格外重视演奏姿势的正确与否，努力使自身养成一个良好的演奏习惯。演奏姿势是长笛演奏的基础之基础，就像一座建筑物的地基一样，好与坏直接影响到建筑的质量。掌握正确的、良好的演奏姿势，对演奏者今后在学习和演奏的进步和 发展 上有着事半功倍的促进作用。 　　【关键词】长笛学习 姿势 重要性 　　 　　长笛(FLUTE)是世界上最早产生的木管乐器之一,它的音色甜美、细腻，演奏技法方便、灵活,属于管乐中的高 音乐 器，在管乐器中占有极重要的地位。在管弦乐中经常演奏音乐主题、美妙的经过句及模仿一些轻巧、柔美、欢快的声音(如风声、鸟鸣、波浪等)。这种在独奏、室内乐和交响乐等表演形式中占有非常重要地位的管乐器得到了越来越多人的喜爱，成为西洋管乐器中学习人数最多的乐器。可是由于种种原因，有相当一部分的学习者由于得不到专业和规范的训练，而在学习过程中养成了许多的不良习惯。在笔者的教学过程中，接触了很多学生，他们在学习长笛方面都付出了极大的热情和努力，可是有不少学生的程度却进展得很慢，甚至停滞不前，总是达不到满意的效果，而且会感到学习得很辛苦，渐渐失去了学习长笛的兴趣和信心。笔者认为其中最主要的是许多学习者根本不知道出现这样的情况是什么原因造成的，也找不到问题的结症所在。其实，这些问题很大一部分原因是学习者在初学的时候，在对很多有关于如何学习长笛的关键问题上，没有得到感性及其理论方面的正确引导。 　　正确的长笛演奏姿势就是其中一项重要的环节，在最初的学习过程中，如果没有注意到正确的长笛演奏姿势的重要性，没有养成一个良好的演奏习惯，会在以后的学习和演奏过程中造成一连串的不良后果。 　　1 站立式演奏姿势 　　根据所演奏的形式和环境的不同，长笛的演奏姿势分站立式的演奏姿势和坐式的演奏姿势两种。一般情况下，在演奏独奏曲和平日的长笛训练时，我们会采用站立式的演奏姿势。初学者在刚接触到长笛时，必须用正确的站立式演奏姿势来吹奏，以有利于今后的演奏和学习。那么，何谓正确的站立式演奏姿势呢？ 　　首先，双脚要分开，两脚之间的距离大致与双肩同宽，左脚稍稍向前，脚尖指向正前方（观众席的中间位置），身体重量基本平均分配于两脚，左脚稍多于右脚，使身体稍有前倾的趋势。当然，这并不是绝对的，在演奏者具备了一定的演奏程度后，演奏时根据乐曲的音乐感情表达的需要，身体的支撑重心可以在左、右脚之间交替移动，以配合在演奏时肢体语言的表达和音乐对演奏技法的要求，但动作不能太大、速度不能太快，因为交替次数太频繁容易造成演奏者的身体重心不稳，连带演奏者的气息会不通顺，使演奏出来的声音不稳定，还会让观众在视觉效果上产生眼花缭乱的感觉。因此，重心的移动必须要随着音乐的律动，做到恰到好处。 　　2 坐式的演奏姿势 　　一般情况下，在演奏室内乐或管弦乐等多人合作的表演形式时，才会采用坐式的演奏姿势来演奏。坐式的长笛演奏姿势的基本理论是建立在站立式的演奏姿势的基础上的，因此，很多理论是相同的。问题的关键在于，演奏者采用坐式的长笛演奏姿势，不是因为想偷懒、怕辛苦，而是因为所处的演奏形式和环境的需要。采用坐式的长笛演奏姿势切不可像坐茶馆、看电影一样，坐下去后就将整个身体往座椅的靠背上一靠，全身处于完全放松的状态，像一根没上弦的钟表发条一样，那样的话就完全没有了身体重心的支撑点及舞台形象可言，给观众造成演奏者无精打采，毫无生气的印象。如果身体太过放松，演奏者的精力就会处于一种涣散的状态，无法集中，呼吸也没有了一个中心的推动力，更谈不上更好的演奏了。 　　所以我们在采用坐式的长笛演奏姿势时，一定要保持腰部以上的姿势同站立式的演奏姿势一样，臀部仅坐在椅子的前半部分，双脚的摆放和站立式的演奏姿势相同，并同样将身体的支撑重心放在双脚上，而不是放在臀部上。腰部在相对松弛的情况下要保持挺直，以便在演奏时可自如地控制腹肌并获得最大限度的肺活量。这样，演奏者就可以既能够保证演奏质量又兼顾舞台形象了。 　　初学者在解决好身体的重心问题后，接下来需要注意的就是关于手臂的持笛姿势问题了。许多演奏者都容易忽视这一重要环节，因为往往大家都只关注训练和加强手指的机能与灵活性，通过大量的手指技巧练习以求提高手指的运指速度和敏感度。可是许多人都会遇到同样的问题，那就是无论如何长时间的苦练，手指的速度、灵敏度和耐久力也无法达到理想的效果，而且经常会出现练