试论“中国式”油画.docVIP

　　试论“中国式”油画 　在一次讨论会上，全山石曾说过大意如下的话：西方油画传入俄罗斯一百年，俄罗斯产生了俄罗斯风格的油画。西方油画传入中国也一百年了，中国有没有产生中国风格的油画呢？ 　　这一问其实涉及了中国油画的一个根本问题：油画作为一种绘画技术样式，诞生于西欧一隅之后流传于世界各地，究竟有没有产生出地域文化特色的可能？ 　　尽管中国油画事实上已经表现了一定的中国特色，但理论上自觉而有意识地去探讨、肯定这种中国特色，似乎还没有充分展开。 　　在这一点上，我以为中国绘画界远不如音乐界。中国音乐界似乎很早就肯定了钢琴的中国风格，并且将中国风格推向国际。1996年，北京举办过中国风格钢琴国际大奖赛。该赛事明确以中国风格作为参赛标准。无论作品来自中国还是欧亚各地，都必须表现中国风格。听罢数曲由欧洲人创作的中国风格钢琴曲，尽管乐曲旋律还留有欧洲钢琴曲的特征，但人们依然可感觉出作者试图用自己的心去理解、阐释甚至创造中国意境。结果，获奖的是几个类似侗家月夜（大意）标题的曲目。这次钢琴大奖赛给我留下深刻印象。当时我就自问，什么时候中国也能举办中国风格油画国际大奖赛？ 　　中国油画的中国风格问题一直没有得到应有的重视，显然与中国当代艺术（以超越绘画、概念装置为主要形式）声势日盛有关。在这种背景下，绘画本身的存在理由都成了问题，遑论油画的中国风格！ 　　 当然，近年还是零星可见一些对中国风格油画的探讨。比如有人提出了意象油画或写意油画的概念，都是试图从中国油画区别于西方油画的角度作出探讨。 　　本人对这个问题也没有深入研究，只有一些不成熟的想法。试作表述，大略有三。 　　第一， 中国风格油画不仅可能，而且应该。 　　油画作为一种绘画材料和样式，尽管发明于欧洲，却完全可以为世界各民族所借用，表达各民族自己的艺术情感和审美趣味。即使在西方，古典油画出现于文艺复兴的意大利之后，也出现了风格、趣味颇有差异的荷兰画派、德国画派、维也纳画派显示了地域文化的不同特色。 　　法国艺评家让克莱尔非常感慨地回忆早年去欧洲各地博物馆看画，感受诸多风格各异的民族画派。他说：意大利人经常说水那边，来指河对面那块地方。离此地只几米之遥，涉过的溪流也只是一衣带水，但那里人讲的是另一种语言，那里是另一种光线，那里人饮食方式不一样，恋爱方式也不一样。（Jean Clair: Considerations sur letat des BeauxArts）中国与西方相隔千山万水，出现一种中国风格油画也理所当然。 　　胡琴原为域外胡地乐器，曾几何时已变成中国自己的乐器。今天中国人可以用钢琴表达自己的情感，用油画也同样可能。 　　第二，中国式油画可以有自己偏好的题材。 　　就像中国绘画自宋代以来长期以山水画为主，西方油画长期与女裸体相联，女裸体构成西方油画的主要题材，以致油画传入中国之初，画不画油画，相当程度上是等于要不要画女裸体。所以上海艺专画女裸体一时成为社会事件。 　　当然，今天油画画女人体早已不是问题，甚至天经地义。但，每当我看到许多油画画的是一些毫无意趣的女人体，或者是一些姿势、表情莫名其妙的女人体横陈于画面，就让我起了油画是否必须画女人体的疑问。 　　当年居于气候比较寒冷的荷兰的伦勃朗，明确表示过对画裸女的拒斥，因为荷兰现实生活中没有裸女现象。意大利未来主义画家厌恶传统女裸体，直称沙龙成了展露情妇身体、烂火腿的集市，公然宣告：我们要求在绘画里彻底取消女裸体十年！（波菊尼等《未来主义画家宣言》）可见，西方画家也不是一律都画女裸体的。 　　作为美术学院的基本训练，画女人体完全必要。创作作品时，能将女人体画得有意趣也行。但画一些毫无画意、生趣的女人体，只是为了画女人体而画女人体，则大可不必。 　　一个民族毕竟还是有自己偏爱的绘画题材。中国油画家可以选择画自己真正有感觉、感兴趣的题材。 　　第三，中国油画应当表现中国人崇尚的意境和趣味（雅趣）。 　　当年邹一桂嘲讽西方油画笔法全无，虽工亦匠，故不入画品（邹一桂《小山画谱》），是嘲讽西方油画虽写实，却没有中国画的笔墨意趣。这里固然有一种排外心态，但也确实道出了相当程度的真实。 　　西方油画自达芬奇以来，始终奉行摹仿（mimesis），即以写实、形似为最高原则。而中国人很早就了悟了形似的局限，没有把形似放到最高地位，而把气韵生动奉为至尚。中国人几乎从一开始就明了：仅仅写形还不够，更重要的乃在于传神，所谓以形写神，形神兼备。等到苏轼说论画以形似，见与儿童邻，已是老生常谈矣。 　　在这样的绘画精神源流中，中国油画也应该以气韵生动和传神为最高要旨。现在有大量写实的油画，画家竭尽所能以求形似，但画中人物无气亦无神，是死的，一幅死画！中国审美历来不崇尚过于写实。有些理论家提出意象油画或写意油画，大约正是针对这类过于形似的死画而发。 　　一幅画