墨乐之韵第一章音乐书法的历史起源与本体演进.pdfVIP

《墨乐之韵：李斌权音乐书法研究》 第一章 音乐书法的历史起源与本体演进 中国书法博大精深，源远流长，自秦汉以降，流派纷呈，名家辈出，千百年 以来，汇聚而成为一条书史的长河，惊涛骇浪，奔流不息。真行草隶篆五体书法 交相辉映，各种经典碑帖和理论文献共同构成了一座宏伟的艺术大厦，褶褶生辉， 令后来者驻足仰望，称羡不已。 书法进入二十世纪八十年代以来，伴随着西方文艺思潮的猛烈冲击和市场经 济观念的价值选择，各种形式的探索和书法现象不断涌现。有些尽管意识超前， 形式新颖，但却并不具备长期发展的本质特征，流于昙花一现。而有的则从传统 中生发，结合时代观念，得到迅速发展。 今天面对李斌权先生的音乐书法，可谓仁者见仁智者见智。但无论如何，音 乐书法并非空穴来风，也绝非无源之水，无本之木，自有其发生演变的历史根源。 遍观一部中国书法发展史，我们就会从中觅得个中消息。历史上有很多值得我们 去不断发现和深入挖掘的美的东西，但智慧的艺术家绝不是仅仅把前人的成果复 制过来，然后照本宣科。而是结合时代特点与时俱进，以新的艺术表现手法使其 发扬光大。如果说，音乐书法只是一种音乐与书法的表面的形式组合，则是对音 乐书法的一种肤浅认识。如果说，音乐书法只是一种娱乐性质的书法表演，则是 一种对音乐书法的偏见。如果说书法不宜表演，而音乐书法立足于书法表演是书 法作为精英艺术的退化，则是对书法历史的无知。因此追朔书法与音乐、舞蹈等 等姊妹艺术之内在关系的历史根源，则非常有助于我们厘清关于音乐书法的一系 列问题，以便对其有一个公正客观的评价和定位。 我们常常说，书法是凝固的音乐，而书写的节奏却有如流动的音乐，或低回 婉转，或高亢激昂，回味无穷，余音绕梁。不同书体的作品的创作，其书写的节 奏各不一样。一般而言，书写静态书体（如篆书、隶书、楷书），节奏比较舒缓， 而书写动态书体（如行书和草书），则节奏比较强烈。五体书法当中，草书是最 具艺术表现力的一种特殊书体，其结体的自由性和笔法的丰富性，足以能够使书 家充分发挥其艺术创造力，达到一种天人合一、无他忘我的奇妙境界。自东汉张 芝开创大草以来，草书在章草的基础上又开新境，纵横争折，大开大合，跌宕起 伏，连绵不断，其中蕴含着丰富的乐感，观之引人入胜。草书在二王时期形成了 第一座高峰，而二王草书也成为了一种经典法式，足资后世借鉴取法。在唐代， 草书又出现了另一座高峰，张旭、怀素横空出世，特立不群，把草书艺术的浪漫 主义精神发挥到了极致。（传）张旭《古诗四帖》满纸云烟，飞花散雪，神出鬼 没，不可端倪，怀素继之而起，其《自叙帖》有如曲铁盘空，风卷残云，给人以 无尽的美感。狂草进一步强化了形式美感，追求的是一种颠逸豪放的审美情趣， 体现了书法艺术的高度自由，凸显了激情迸发、狂放不羁的艺术气质。后世学狂 草者，无不以《古诗四帖》和《自叙帖》为法，体现出了一种惊世骇俗、撼人心 魄的艺术魅力。 书法特别是草书，与音乐、舞蹈等等姊妹艺术素来就有千丝万缕的联系。书 法与音乐都属于艺术的范畴，汉字书法与音乐的关系，以《新唐书·张旭传》“旭 自言……闻鼓吹，而得笔法意”为比较早的记载，张怀瓘把书法艺术称为“无声 之音”；现代书法家沈尹默先生也说：“世人公认中国书法是最高艺术，就是因 为它能显示出惊人的奇迹，无色而有图画的灿烂，无声而有音乐的和谐，引人欣 赏，心畅神怡。”音乐的旋律可以诱导欣赏者产生丰富的想象力，脑海当中会由 此出现各种意象。李斌权音乐书法能够得到如此之多的国内外观众的喜欢和欣 赏，不仅是李斌权本人的成功，也是音乐书法的成功，更是中国书法对外传播的 一大突破。 艺术创作离不开艺术欣赏。好的艺术作品及其创作过程还需要相应的欣赏 者来通过丰富的艺术想象力来丰富它、完善它。因此，创作主体和欣赏者之间是 互为依托，相辅相成的。欣赏者面对他人的艺术作品，在欣赏过程当中实质上还 存在一个再创作的问题。如果好的艺术作品不为人们所欣赏，则被艺术家引为憾 事，这就无怪乎人们常常感叹知音难觅了！战国·郑·列御寇《列子·汤问》记 载：“伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰：‘善哉乎鼓琴，巍巍乎若泰山！’而志 在流水，钟子期曰：‘善哉乎鼓琴，洋洋乎若江河。’”高山流水的故事，向来 传为美谈：传说先秦之琴师俞伯牙有一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会 这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。伯牙闻子期之言而惊曰： “善哉，子之心与吾同。”由是，子期死后，伯牙因痛失知音，遂摔琴断弦，终 身不操，故有高山流水之曲，堪称世间绝响。