荆浩《笔法记》“六要”之我见.docVIP

荆浩《笔法记》“六要”之我见 　　【摘要】荆浩是一位中国传统山水画从发展走向巅峰的重要画家和理论家。其《笔法记》是中国山水画走向成熟时期的重要绘画理论著作。文章通过对荆浩《笔记法》中“六要”的具体解析,阐述了“六要”对传统山水画的影响。 　　【关键词】 荆浩;笔法记;六要 　　 　　稍懂一点中国绘画史的人,都不会不知道荆浩,这位前承古人,后启来者的山水画巨匠,他以其独特的视角和对山水画的追求写出的那篇完整且极为精湛的绘画理论著作――《笔法记》,将中国传统水墨山水画理论提高到了一个新的美学高度,并奠定了他在中国绘画史上“百代标程”、“照耀千古”的地位。而这个重要地位的奠定,不只有其个人主观的努力,还与当时的社会背景密不可分。 　　荆浩,字浩然,号洪谷子,生卒不详,活动于唐末、五代,河南沁水人。荆浩业儒,博通经史,善属文,能作诗,唐末天下大乱,遂退藏不仕,隐居于太行山之洪谷,摒弃功名富贵,致力于山水画的创作。①首先,从环境上看,荆浩生活在唐末天下大乱之际。荆浩本“业儒,博通经史”,可以看出他早年未必不想入世,通过仕途而成才。长安人关同曾拜他为师,可见他在唐末(可能是昭宗朝)曾在京都(长安)做过小官。②然适遇唐末天下大乱,社会动荡不安,民不聊生,不得已隐居太行山,过着出世生活。其次,从思想上看,在五代之前的中国文人在人生理想上一直受到庄学的影响,往往不得志时遁迹山林,怡悦情性。所以,作为一位博通经史的士大夫,归隐山林业已成为一种生活方式。倘若说“醉翁之意不在酒,在乎山水之间也”,那么高人逸士的退隐,并不旨在“游山玩水”,而是通过观察自然、思考人生世事,完成“静观”后的思想的阐发。因此,这种阐发和思想的体现,通常以诗词歌赋和绘画等造型艺术作为载体,荆浩正是以山水画作为载体,来静观世界的。这两者原因,也就成就了《笔法记》问世的背景条件。 　　《笔法记》约成书于公元10世纪初叶,在《笔法记》中,作者首先以写古松“数万本、方如其真”的“吾”为楔子,又假以托名“石鼓岩子”的“叟”为响应,由此展开对山水画见解的深入探讨。文中老叟所言看似是对“荆浩”的修正或深化,其实质乃是荆浩借老叟之口来阐述自己的绘画主张和见解。先是提出了“画之六要”,然后又提出了“四势”、“二病”的观点。其核心内容是“画之六要”,即: 　　夫画有六要:一曰气;二曰韵;三曰思;四曰景;五曰笔;六曰墨。③ 　　此“六要”是由谢赫《古画品录》之“六法”而来的。不同的是“六法”是对人物画而言,“六要”则是对山水画而发。那么,该怎样阐述这作为全文核心的“六要”呢?作者又进一步具体地阐明了自己的见解: 　　气者,心随笔运,取象不惑;韵者,隐迹立形,备仪不俗;思者,删拨大要,凝想形物;景者,制度时因,搜妙创真;笔者,虽依法则,运转变通,不质不形,如飞如动;墨者,高低晕淡,品物浅深,文采自然,似非因笔。④ 　　其一,“气者,心随笔运,取象不惑”。 “气”,气势,此指人或物的风骨体势。“惑”,迷乱,迷惑。“心随笔运,取象不惑”即要心手相应,下笔肯定、敏捷,才能画出对象的生气,作品自然有神气。“心随笔运”实际上可以反过来念运笔随心,运笔是由人的内心感受去支配的,因此,书法上有“字为心画”之说,心随笔运实际上有“胸有成竹”之意,即运笔所呈现的实际上是一种“心象”,即是审美主体对客体的形态经心灵观照后升华的“心迹”。取象不惑,则要求这种由心生之象的准确表达。 　　其二,“韵者,隐迹立形,备仪不俗”。 “韵”,风度、性情。 “隐迹”即无刻画痕迹,自然。“立形”,呈现对象之形态。“备遗不俗”将对象之形态完备地呈现于画面上但又不着痕迹,方有韵味。这是对谢赫提出人物画“气韵”概念的一种发挥和补充。即荆浩不仅要求表现对象以形传神,更应加强作者的主观表达。 　　其三,“思者,删拨大要,凝想形物”。 “思者”,实是艺术的思立意的过程。所谓“删拨大要” 即对对象之取舍、提炼、概括。实际上是对自然山川情境观察体味、而构建的山水情境。“凝想”意同与顾恺之所谓“迁想妙得”之“迁想”,即创作时精神投入之状态。“形物”即为对象(物)“立形”。对对象的提炼取舍乃是和精神投入之状态是达到隐于对象“形”之中的“真”的重要条件。“凝想形物”指出了“形”物是经过凝想后的艺术提炼的客体的“形”的确定。 　　其四,“景者,制度时因,搜妙创真”。“景者”,实际上是“山水艺术情境的构建”。“制度时因”,则是制作时“考虑到季节等因素”,以其典型形态的提炼组合,构建出有生命力的传自然之神韵的情境。景的表现,固然要突出季节性,但更重要的是搜其妙而创真。即对事物(对象)季节性(时因)的准确把握是“搜妙创真”的重要条件。 　　其五,“笔者,虽依法则,运转变通,不质不形,如飞如动。”“笔者”的核心内容是“如飞如动”,达此境界则