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视觉文化素养对学生美术创作能力的影响 　　 (注:作者简介：李娟（1972- ）女，汉，江苏南京人，文学硕士，南京市栖霞区教师进修学校讲师。研究方向：美术教育，美术理论与创作研究。) 　　 　　（南京市栖霞区教师进修学校，江苏 南京 210028） 　　 　　摘 要：视觉文化素养是学生在日常生活中从眼睛到心灵的一种体验，是通过对现实生活耳濡目染的过程中所积累的经验。在美术教学中培养学生看的能力就显得非常重要。 　　 　　关键词:视觉文化素养；学生美术；创作能力 　　中图分类号：J802文献标识码：A 　　 　　Influence of Visual Culture Quality upon Students Fine Arts Creation Ability 　　LI Juan 　　 　　一、视觉文化素养影响美术创作中题材提炼 　　 　　视觉文化素养是学生在日常生活中从眼睛到心灵的一种体验，是通过对现实生活耳濡目染的过程中所积累的经验。在美术教学中培养学生看的能力就显得非常重要。在教学中，笔者收集了大量的作品，并适时分析相关的图式，以帮助学生提高视觉素养；与此同时，运用动态网页等技术整理出多种资源，为学生提供虚拟的学习空间。通过大量的欣赏和分析，学生们悟到了视觉素养与创作之间的关联。 　　视觉素养的高低直接影响学生能否去抽取客观事物中的本质，是作品成功与否的关键。明白了这个道理，学生们从一开始对美术鉴赏课的厌烦态度转变为积极地参与，同时也激发了他们自主探索的行为。随着视觉素养地提高，他们还会发现优秀的作品突出的不是技巧，往往是那种大象无形、大音希声的境界或具有典型性的形象。正如色彩学家伊顿说过：“缺乏视觉准确性的象征主义只是一种贫乏的形式主义，缺乏象征真实的视觉印象将只能是平凡的。” 　　实践证明，只有在美术教学中有意识的培养学生的视觉素养，才不至于使他们在创作中半途而废，或出现了大量过度夸张、机械复制、哗众取宠以至无厘头的视觉产品。只有这样创作出来的作品在观看者大脑中才能生成有意义的意象，也只有这样才能真正意义上帮助学生提高作品的创作水平。 　　 　　二、视觉文化素养影响学生对美术作品的解读 　　 　　之所以将美术接受与批评拿出来谈一谈，是因为美术接受与美术批评实际上就是一个无限的创造过程。视觉文化素养的高低是以“看”得更好为追求目标的，就是充分的挖掘“视觉”功能，包括审美感知、审美创造、审美判断、审美愉悦、自觉思维等审美能力的培养和意义的构建。在直接影响学生接受与批评能力的同时也影响着学生的创造意识。 　　1、美术作品欣赏时，理智的记忆和思考总是伴随着视觉。在视觉文化中我们把作品看成是符号，这些符号的内涵的深浅直接影响到作品的最终意义。例如一杯水在我们看来司空见惯，但是当我们把这杯水的背景色设计为一望无际的沙漠，那这杯水就立刻变得更加有意义，可以说是见仁见智，这种构思使这杯水所能代表的意义层次顷刻间得以提升。 　　2、美术创作中高度的形象概括能力令人叹为观止。艺术作品越具体，他展示出的特征也就越多，观看者也就越不容易明确究竟他的哪一种特征是最主要的，因此也就越不容易形成有意义的意象。往往会导致视觉形象意义的衰退和简化。如果作品本质性的东西突出就能够引导观者集中注意于视觉式样之最关键部位，易于把其它无关紧要的部位舍弃，在大脑中呈现一种美好的意象。例如现代派大师的作品通常以这种“质”作为题材来表现作品所代表的艺术典型。像毕加索的《公牛》，文备的《长河落日圆》等这种视觉意象不同于具体事物，因为其中不仅已经包含了思维主体对对象的理解和抽象，而且已经包含了思维主体的心理意象和思维意象，是一种代表事物之本质或代表着某种内在的情感表现的图式。画家捕捉到了有意味的形式，通过美术作品的形式表征出对象最突出和最本质的结构特点，最终把握住了事物的整体及其所蕴含的意义。 　　3、再来看作品的表现形式。在美术作品中的点线和色彩、形体之间的组合关系，以及与此相应的各种表现手法本身都包含着意义，这种意义既在抽象作品中表现出来，也隐含在写实性作品的形式结构和表现手法中。比如说籍里柯的《梅杜萨之筏》这幅作品，作者为了表达对死亡的绝望和求生的希望之间的冲突，采用了非稳定的三角形构图方式，把死亡安排在三角形的底部，触目惊心的场面突出了死亡存在的现实性和残酷性，同时把对求生的希望安排在三角形的顶端，让其成为视觉中心。这样从绝望到希望之间在作品中仿佛经历了一种时间的、也是心理的转换过程，从而充分表达了作者的创意和这幅画所蕴含的意义。 　　在教学中应该鼓励学生从更多的文学语言，绘画理论，美术精品中吸取营养，使学生不仅能够欣赏海派的雅俗共赏，还要能品味冷抽象中的那种情调。俗话说眼高才能手高，当学生的视觉文化素养提高时