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论京剧中的融会贯通 　　【摘要】我读了两所专业学校:一是文艺学校,工京剧;一是长春电影制片厂演员剧团专修班,工影视表演。京剧表演讲究程式化,要张手抬足一动就有型。影视表演崇尚真实自然,是基于现实主义的表演方法。那么京剧艺术与影视艺术能否借鉴融会呢?我认为可以融会贯通。只要把握好学习态度与方式,博采众长,摒弃门派。是好的学说,无论中外;为我所用。 　　【关键词】京剧表演;影视表演 　　 　　我年轻,有许多青年人共有的缺点。但我喜欢学习,所以读了两所专业学校:一是文艺学校,工京剧;一是长春电影制片厂演员剧团专修班,工影视表演。毕业后我既饰演了京剧《白水滩》中的穆玉玑(十一郎,一个古代侠义青年)、《战马超》中的马超(三国时蜀中最猛的大将之一):也饰演了二十集电视连续剧《我心永远》中蓝军(一个坏小子),六百集赣味情景剧《松柏巷里万家人》中万长贵(一个时尚青年)。这样说绝非为了炫耀,而是感谢时代给予我们机会和展示的舞台。 　　长期游走在两门(京剧和影视)不同类别艺术之间,确实有困惑和挑战。但也有成功的欣喜。 　　大家知道,京剧表演要有幼功。即从小就学唱、念、做、打;手、眼、身、法、步。而且需要刻苦练功,练到张手抬足一动就有型。这是京剧艺术的特点――程式化的要求。为了达到这要求,我付出良多。冬练“三九”夏练“三伏”连平时的节假日也占去不少,每每练功还有八十多岁的爷爷陪伴――看功(我系梨园世家)。观众的好评,同仁的肯首,我也就欣慰了。但到了影视表演就不然了,我的优势几乎成了劣势。 　　影视表演崇尚真实自然,是基于现实主义的表演方法。斯坦尼斯拉夫斯基(前苏联)表演体系影响了我国几代人的表演走势,简言之,它反对程式化。 　　斯坦尼斯拉夫斯基(前苏联)在导演舞台剧《奥赛罗》时做的人划船:船半高,底有滑轮,意即半截在水下;船浆铅制中空,内灌水,摇晃有声,仿人们划船时哗哗有声。这是典型的现实主义表现手法。但是斯坦尼斯拉夫斯基(前苏联)在莫斯科看梅兰芳演《打渔杀家》时也表现人划船,但无船,只一轻便木浆。这种表现方法,无论中国人外国人都看的懂。没有奇怪惊讶,只有赞叹称绝。所以梅兰芳表演艺术就代表京剧艺术成为梅兰芳表演体系。 　　斯坦尼斯拉夫斯基(前苏联)表演体系的核心是体验。但他讲:“在体验的基础上再体现”。 　　梅兰芳表演体系概括为九字:“写意型,虚拟性,程式化”。 　　我想这是不是外国人现实主义油画和中国写意水墨画一样的不同呢?然而随着时代的进步,中国画外国画正相互交融;写实派写意派也相互取经。那么表面看斯坦尼斯拉夫斯基(前苏联)表演体系与梅兰芳表演体系截然不同的两大体系,不能像美术界一样作有益的进取吗? 　　答案是能。我想起电影《烈火中永生》许云峰的扮演者,一代宗师赵丹的表演。剧情是,由于叛徒出卖,敌人团团围住了手无寸铁的共产党员领导许云峰。许云峰的扮演者赵丹下楼的几步走,叫叛徒,特务,国民党胆战心惊,叫观众肃然起敬。这是超现实主义的表演,是中国传统艺术夸张写意的表现。 　　大师的示范,启迪我对京剧艺术与影视艺术能否借鉴融会产生了思考和探索。之后,在电视剧的拍摄过程中,我把京剧艺术的所谓“程式化”去掉(后面我将专讲所谓的“程式化”)在真实的斯坦尼斯拉夫斯基(前苏联)所说的:“体验基础上”,加夸张和写意,尝试着我的独特表演。如前面提到的《松柏巷里万家人》也因这是大型赣味喜剧,我大量采用了虚实兼容的表演方法,并得到了很多观众的肯定。由于京剧演员转拍电视剧的劣势,结果变成了有特色的优势。 　　学习了斯坦尼斯拉夫斯基(前苏联)表演体系,对我之后的京剧表演有了相当大的促进。如前面提到的《白水滩》中我饰演十一郎。以前多注重武打,从小就练这些基本功嘛,再加上观众每每看我打的卖力,不断叫好,不免沾沾自喜,而忽略了塑造人物,挖掘人物内心的世界,用剧中人物感情去打动观众情感,让剧中人十一郎侠义形象在观众心中产生共鸣。以前我在念剧中人十一郎台词的时候:“见死不救是小人,我就打了吧!”把打的决心表演的较到位,而忽略表现剧中人在打之前的犹豫态度,因为剧中打斗双方,十一郎都不认识。只是看到一方被打惨了想出手帮助弱者。只是把剧中人十一郎两种矛盾心态都表现到位,才能完整塑造出真实感的古代侠义之士;只有这样才是真正艺术,而不是简单的基本功表演。 　　现在该谈谈前面出现多次的词“程式化”。因为在表演学常争这个词,说它有僵化,浮夸之嫌。我认为世间百态发展到一定的程度就产生概括――程式。艺术规律更是如此,因为我上了两个学校,学了两种表演体系,并长期从事两门艺术(即京剧和电视剧)工作,所以感悟颇深。许多京剧演员都在很认真的学习斯坦尼斯拉夫斯基(前苏联)表演体系,而当今教授影视表演的各大院校也都在练京剧的“虚拟性”无实物表演。往往看似不同的流派,甚至观点对立,他