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论音乐的美感 　　【摘要】音乐能陶冶人的情操、能振奋人的精神、能鼓舞人的斗志。本文从多方面对音乐的美感的产生,音乐美感的特点进行了分析;并对如何获得音乐美感及音乐美感的更深层次提出了指引。 　　【关键词】音乐;美感;产生;特点;获得 　　 　　美感是客观事物的美所引起的一种特殊的心理活动,美感的产生是优美的客观存在所决定的,优美健康的音乐是审美主体获得美感的重要源泉。 　　美感意识的一个显著特点,是带有浓厚的情感因素。这种情感因素是审美主体在美的欣赏和创造过程中,精神上引起的一种感动和情绪满足,是美感意识中不可缺少的一种心理活动。音乐是一种情感艺术,它是用感情的语言说话,并且用一种使人有时不直接感觉得到的,有时须欣赏者个人三度创作(作曲家是一度创作,演奏家是二度创作)完成的,有时近乎朦胧的形式反映着人的思想情感和生活的千姿百态。音乐的思想内容蕴含于感情内容之中,通过作曲家对生活的感情态度而体现出来。例如贝多芬的《第三(英雄)交响乐》其中就有表现他对法国资产阶级革命和共和革命英雄的崇敬感情。 　　音乐美感的产生首先是音乐的外在形态,即它的音色、旋律、节奏、和声等与我们的生理结构产生和谐关系,这种和谐使我们产生舒服的感觉,而这种舒服的感觉就是音乐的美感。所以,早在三百年前音乐就进入教堂,通过唱诗班的合唱,管风琴的和声把人们吸引着,后来音乐又进入心理学、医学领域,起到平衡和抚慰人们的心灵的作用。音乐家把自己从生活中得到的感受和对世界的情感态度,用音乐手段表现出来,其美学特征是比拟。音乐家是社会中的人,他表现的比拟的无疑也是作曲家本人各种事物给他带来的感受和情感,如果我们能体会到这情感、懂得了这比拟,精神上就获得享受。 　　一段音乐,要你讲出它的具体比拟什么,是一件让人为难的事,特别是那些无标题音乐。中国有句老话“文所不能言之意,诗或能言之。”而诗所不能言之意,乐或能言之。音乐的可意会不可言传的特点也许正在此。 　　这样并不是说,音乐玄到不可知的程度了。作为声音艺术,它提供的认知较其它艺术少,而其中所体现的复杂的、深刻的、细腻的表情因素是任何艺术不能与之相比的。音乐家看到郊外田园的千姿百态,涌起了赞美热爱的感情,这种感情在心中起伏着、激荡着,音乐家把这种起伏、激荡的情感用某种音乐组织结构形式“比拟”成《田园交响乐》。从田园乡村的视觉形象到《田园交响乐》乐曲的听觉形象,这是一个曲折的过程,作曲家通过情感的媒介把现实与音乐联系在一起,用的手法是比拟。欣赏者同样借助比拟以情感为媒介去体味音乐中反映的广阔的、深刻的现实世界,体味的过程是依靠联想和想象进行的,通过联想和想象,听觉形象又可以转化为视觉形象。 　　由于音响整体是从运动的方面而不是从感官可以把握的一切方面向我们展示现实的客体,它只着眼于其中的某些方面。因此,音乐通过音乐作品向我们揭示的不是具体现实的、直接的、单义的个别现象,而是作者对这些现象的总的反应。听者通过音乐作品所得到的,是对作曲家感情类型的了解,而对唤起这种情感的那些客体或具体现象的了解却是微乎其微的。 　　因此,音乐表现出的艺术形象有多义性和广泛性的特点。一段活泼的曲调,可以想象为一个小学生在跳舞,也可以想象成一只小猫在蹦蹦跳跳,都没错;或者什么都不是,只是表达一种愉快、高兴的情绪等等这些都可以成为这段音乐的内容。音乐就是这样,它不告诉你这是通过大海表达心潮澎湃,那是绿色的田野给你希望;而是直接把澎湃或希望的情感注入您的内心,你去想象吧;你的生活经历越丰富,你越有修养,你听到的音乐就越动人、越美。 　　我们对音乐的理解不应只停留在生理阶段、感情欣赏阶段,要进一步深入地认识音乐内在的、结构的美,也就是说要从感性认识的阶段到理性认识的阶段,从对一部音乐作品的表面认识、片面认识、局部认识,而进一步到本质的、全面的、整体的认识,只有这样才能比较全面地理解音乐所表达的内容,就是说要进一步了解作曲家的时代背景、生活经历、立场和态度、以及具体的创作背景、创作动机,因为一部音乐作品往往表现了作曲家对现实生活的感受。如创作于一八零六年贝多芬的《D大调小提琴协奏曲》,曲中充满幻梦与温柔的情调,而当时创作这部协奏曲的作曲家贝多芬正处于和匈牙利伯爵小姐勃仑施维克的恋爱中,曲中散发出爱情之花的醉人芳香。这和《第三(英雄)交响乐》形成鲜明的对比。 　　不仅如此,音乐修养的水平对欣赏音乐的层次起着很重要的作用。欣赏者对音乐的理解、认识,往往受着自己音乐修养水平的限制。当倾听一首美妙的乐曲时,音乐修养水平低的人只会注意它的旋律或是节奏的特点,而音乐修养水平高的人还会同时注意到作品中那些优美的音色、丰富的和声进行、巧妙的配器张力等多方面的特点,并能随着作曲家的思路认识音乐作品的作曲手法、曲式结构和音乐作品的流派、表现风格等。