论在电视媒体制作中演唱者如何做到声情并茂.docVIP

论在电视媒体制作中演唱者如何做到声情并茂 　　【摘要】当今社会电视已成为主流媒体,声乐表演者不但要适应剧场更应适应镜头。当我们利用这一手段进行声乐演唱时要充分运用摄像机的镜头并适应嘈杂的拍摄现场。力求达到完美的表演效果。 　　【关键词】电视媒体;声情并茂;声乐演唱;镜头 　　 　　声乐演唱艺术为一种高尚的艺术形式,它的主旨就是运用声音技巧结合作曲家诗词或者戏剧剧情的内容进行再度创作,以达到表达思想、传达感情的目的。这就是我们常常在演唱过程中提到的“声情并茂”。 　　做到“声情并茂”也就是根据诗词或戏剧剧情的内容充分表达其思想内涵的演唱。是我们学习声乐的最终目标。达到这一目标是需要艰苦认真的训练的。由于声乐作品是通过表演者发出的有技巧训练的声音和有感情的演唱来完成的,歌唱艺术是语言与音乐完美结合的一种形式.所以在声乐学习中声音技巧和情感表述是分不开的,它们是歌唱艺术中两个基本要素,是矛盾的两个方面,既相辅相成,又辩证统一,是艺术与技术之间的相互关系。要真正做到声情并茂,就需要有科学的训练方法、扎实的基本功、渊博的知识、丰厚的文化底蕴,才能获得成功。 　　当今的社会是信息工程较为发达的时代,一切事物的发展都借助于电视传媒这一手段,而我们声乐艺术的发展更是离不开这一先进的手段。当我们有机会在影视镜头前表演时,一定要结合演唱技术、内心情感以及完美的表情、动作、肢体语言等达到声乐演唱的“声情并茂”。 　　(一)拍摄如MTV等影视作品时声乐表演者应注意的问题。 　　影视表演中音乐电视的制作就是表演者希望通过剪切各个完美的表情、动作和手势达到声情并茂的目的。拍摄如MTV等影视制作时要求声乐表演者的演唱必须以不连贯的演唱方式出现。由于影视拍摄是由摄影机镜头来代替观众的视线,镜头的上下高低移动,一直都处在不断的变化中,为了拍摄的完美效果,就可能要求演唱者先唱前一句,再越过一部分唱下一部分。它的不连贯性则要求声乐表演者在抓住整体歌唱的感觉时,应把握住镜头语言变化中的连接点的表演形态、肢体语言、表情和歌唱的形体感觉。只有这样,才能保证在越镜头拍摄时整部作品声乐表演的统一和完整。根据声乐作品的内容,导演对声乐表演拍摄进行分镜头艺术处理。镜头机位时远时近,时动时停,再加上焦距的变化,后期制作的特技处理,就能使声乐表演的内容得以更加完整的表现,富有更强的艺术表现力。然而,声乐表演者能否感觉镜头的处理,是否领会导演的分镜头、意图,这些都将对声乐表演者产生极大的影响。因此,演唱者应在拍摄前了解导演的分镜头初步方案,知道机位变化的情况,几号机在工作,拍摄的方式是什么等。声乐表演者一旦了解和熟悉了导演的处理方案,机位情况,便可能自如地调整和把握自己的表演状态,表演者应该注意形体的整体协调和造型,形体姿态和身段的变化。在大全景中,则应注意手势形体的幅度应适当加大。在近景或者特写中,演员的表演就应感到机位的方向,征得摄影师和导演的同意,把自己最合适、最美的角度给镜头。同时,应适当地收敛脸部表情和口型的夸张幅度。因为在中近景和特写中,脸部的微小变化和肌肉运动对二十寸的彩电来说极为明显,变成不美的形态。当表演者了解到机位的方向,又能把握住角度的变化,如摄像机由全景推向近景时,表演者可以根据由于镜头的推进,表演则由夸张的形体和脸部表情逐步收敛。再如,当摄像机在移动拍摄时,表演者应该考虑到自己的角度与摄像机的运动速度和节奏适应,这样细致的练习,不断的实践,演员就可以保证面对影视镜头时不紧张,不胆怯,展现给观众“声情并茂”的艺术效果和享受,不至于使演员自己“出画”。 　　以上所说的都属于声乐表演者的“镜头感”问题,声乐表演者应更多地了解影视拍摄的规律,以适应影视的制作,包括对灯光的适应,服装的把握,化妆处理等等,强化自己的镜头感,从而更有效地完成声乐作品的拍摄。作品拍摄的成功就意味着演员将呈现给观众饱满的热情、完美的体态和动听的声音、“声情并茂”的表现作品,使观众理解并充分享受音乐作品。 　　(二)现场录制时声乐表演者应该注意运用摄象机的镜头。 　　当声乐表演者面对镜头时,应想到自己的心理,展现自己最美丽丰富的表情动作,结合自己完美的声线,使观众为之欢呼动容。现场录制时声乐表演者应该明白摄像机的镜头永远代表着观众的眼睛。表演者在对待镜头时,应把镜头当作观众的眼睛。在一般情况下,声乐表演者永远是和蔼地、纯真地、热情地面对镜头。然而,根据不同的作品内容,根据导演的艺术处理以及摄像师构图、用光的需要,表演者面对镜头表演,应该学会与镜头交流。将微小的眼神变化,通过镜头传递给观众。这时,表演者关键要学会控制自身的焦点,通过虚看和实看的交替变化,产生不同的交流效果,并学会从代表现众的镜头中得到刺激,诱发和激起创作的热情和欲望,使自己能在镜头前面把握更好的创作状态。