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钢琴四手联弹对学生音乐素质培养的作用研究 　　【摘要】钢琴四手联弹作为重要的钢琴技巧，对学生音乐素养有着重要的作用，尤其是在听力意识培养、音乐表现力培养与学生的合作意识等方面有着重要的意义。因此，笔者就这些具体的作用方面谈谈自己的观点以供参考。 　　【关键词】听觉意识；音乐表现力；合作意识 　　 　　一、学生听觉意识培养 　　（一）钢琴四手联弹对学生听觉意识的培养：音乐是通过声音来塑造形象、表达情感的一门艺术，通过旋律直接作用于人的感觉器官，在大脑中产生音乐形象，给人直觉的形象思维。无论演奏者还是听众都是需要通过听觉来欣赏音乐，以鉴别其艺术效果的优劣。所以说，音乐是一门听觉的艺术。良好的听觉对于钢琴演奏具有重要意义。演奏者在演奏中所进行的一切努力――音色的变化、力度的层次、节奏的脉搏、踏板的清晰、和声的色彩、乐句的韵律、旋律的流畅、风格的把握、形象的完整等都是靠听觉来实现的。可见，敏锐的“听觉”对于习琴者相当重要。教师对学生敏锐听觉的培养，会使学生合理地表现音乐，而合理地表现音乐又是一种音乐素养的体现。随着音乐素养的不断提高和完善，会使学生更善于去“听”，在二者互相促进、互相提高的过程中，学生们的音乐表现能力也会有明显提高。 　　（二）钢琴四手联弹对学生多声部音乐听觉的培养：钢琴是一件表现力非常丰富的乐器、它不仅可以演奏单声部音乐，也可以演奏多声部音乐，有时它甚至可以代替一个交响乐队。为了训练学生的多声部音乐听觉，各类音乐院校的教学大纲中均有要求讲授复调音乐。在各种类型的钢琴考试中，复调音乐作品也是必弹曲目。在实际钢琴教学中，教师除了加强复调音乐练习外，还可以将一些复调乐曲改编成四手联弹形式进行练习，这样可以训练学生的多声部音乐听觉能力。钢琴四手联弹不仅要求演奏者认真地将每一个声部弹得清晰、明确，还要求弹出每个声部的音色变化，这些都要求学生在四手联弹的学习中要学会用耳朵去仔细听辨。久而久之，培养了学生的多声部音乐听觉能力。 　　二、钢琴四手联弹对学生音乐表现力培养 　　音乐表现力指演奏者表现音乐的能力，它是一种综合的能力，涉及了演奏者对音乐的旋律、节奏、和声色彩等多方面的感受能力。演奏好一首钢琴作品，需要演奏者通过美妙的乐音来反映作曲家的思想情感、内心世界以及当时的社会生活背景等内容。这就对演奏者的音乐表现能力提出了较高的要求。在钢琴学习中，学习四手联弹有利于对学生的音乐表现力和提高学生的音乐素质的培养。 　　（一） 四手联弹有利于提高学生的创造性音乐表现力：四手联弹这一艺术形式给学生们提供了共同讨论音乐和各种技术问题的机会，锻炼了他们理解音乐和创造性地表现音乐的能力。通过学习四手联弹，调动了学生的学习积极性，使他们由被动接受转变为主动参与，从而提高了他们理解乐曲音乐内容的能力。在学习的过程中，通过实践而获得的表现力和创造力，远比从老师、书本、唱片中获得的要更加深刻和生动，而这些能力的培养和提高，将会对学生的钢琴演奏起到决定性作用。 　　（二）四手联弹训练使得对音乐表现准确度的把握得以提高：四手联弹作为二重奏的演奏形式之一，它不同于个性较强的独奏。四手联弹注重的是共性而不是个性。可见，演奏技巧的难度在重奏中不占重要地位，真正的难度体现在协调一致的合作上，这也是以演奏的准确和严格为前提的，因为演奏中不允许任何的模糊不清和自由松散，而这种要求恰恰是独奏时容易忽略的弊病。这里的严格性就是要求演奏者能够适度、恰如其分地表现音乐，不能追求强烈的音响和高速度，要丢掉“炫技”的想法、把握好表现音乐的“度”，使演奏更规范、更符合作品的内在逻辑。所以，对学生进行四手联弹训练，是培养他们把握好表现音乐的“度”的最佳教学方法。 　　（三）四手联弹增进了学生间的相互学习及音乐表现力的提升：大部分钢琴四手联弹作品的声部安排都很清楚，经常会在两个合作者之间出现旋律与伴奏声部的换位，为二人提供了乐句对话、模仿的机会，无形中对其中一个较差的学生提高弹奏歌唱性旋律的能力有所帮助。对于那些富于节奏感的乐曲，在合作中感受力较差的学生也会受到另一学生的感染和启发。所以，让学生进行四手联弹练习是培养学生乐感和提高学生音乐表现力的一种很好的教学手段。 　　三、培养学生的合作意识 　　（一）四手联弹培养了钢琴初学者的合作意识：四手联弹要求参与者必须具有高度自觉的合作意识，要使自己的弹奏跟别人的弹奏和谐协调的配合，形成相辅相成的密切关系，做到浑然一体。钢琴初学者当然没有“高度自觉的合作意识”，也没有相应的技术、技巧，因而在联弹中达不到以上要求。但是，在不断进行的四手联弹的实践中，他们的合作意识将逐步提高，牢固树立，以致达到高度自觉的程度。同时，这一意识又促进他们积极练琴，不断提高技术、技巧，以便更好的进行四手联弹。 　　（二）四手联弹对具有中等演