高校音乐教育教学中艺术实践的意义探讨.docVIP

　　高校音乐教育教学中艺术实践的意义探讨 高校音乐教育教学中艺术实践的意义探讨 普通高校音乐教学的教育体系由基础理论、技能训练、艺术实践三部分组成，其中艺术实践部分是提高学生专业知识水平，检验学校教学质量的重要途径。从学以致用角度来讲，加强音乐专业学生的艺术实践锻炼，可以更好地掌握专业知识，更快地达到社会对音乐专业学生的工作能力要求，随着高校艺术专业教育水平的不断提高，艺术实践在教学中的比重也不断上升。本文针对艺术实践的重要意义，对艺术实践的教学现状进行分析并给出了几点建议，希望对高校音乐教育提供参考。 　　一、高校音乐教育中艺术实践的意义 　　（一）巩固提高教学成果 　　艺术实践活动对高校音乐专业的老师与学生都有重要意义。一方面，老师以学生在实践活动中表现出的不足为参考，可以修正课堂教学重点，加强课上理论教学和技能训练；另一方面，学生可以通过实践活动发现本身能力的不足，改变单方面由老师灌输知识学习模式，自发主动地寻找学习的兴趣点，弥补自己的不足之处，提高自己的专业知识与能力。 　　（二）全面提高专业能力 　　音乐专业是实践性很强的艺术专业。艺术实践作为一种集体性活动，需要学生能在实际活动中应用课堂上教授的理论知识的同时，在大家团结合作的过程中，巩固专业知识，提高专业能力，积累实际经验[1]。例如：节目的成功举办，前期策划准备、节目统筹安排、道具准备、演出人员排练与跟进等各个环节都需要大家团结配合。在活动过程中，学生的执行能力和协作能力都会有很大的提高。通过多次的大规模艺术实践能培养学生吃苦耐劳的精神，克服怯场的心理，更加从容地在舞台上表现自己[2]。艺术实践不仅仅是提高音乐专业学生的专业能力与素质的教学方式，更是提高学生品质与人格的重要手段，对全面培养学生的能力与素养有着重要作用。 　　（三）让学生更加满足社会人才需求 　　随着社会的发展和时代的进步，社会对艺术类学生的要求也越来越高。在实际的社会工作中，不仅要求他们熟练掌握专业理论知识，还要在舞台上可以自由地展现自己；不仅要求表演自如，还要求可以自主编排整套的节目；除此之外，还要求能组织策划艺术节等综合性艺术活动[3]。这些工作要求对音乐专业的本文由.L.收集整理学生来说，仅仅靠课堂上的专业知识的学习是不能学到的，只有通过艺术实践等活动，在实际组织活动中锻炼自己才能学到，所以艺术实践是学生必不可少的学习环节。 　　二、高校音乐教育教学中艺术实践存在的问题 　　近年来，艺术实践的意义逐渐被越来越多的学校所认可，但艺术实践的开展是一个复杂的过程，在高校音乐教学中艺术实践依然不足。 　　（一）艺术实践少，综合素质难提高 　　我国高校音乐教育虽然一直包含着艺术实践教学环节，但在实际实施中一直存在一些不足之处。在高校音乐教学中基本技能包括声乐、舞蹈、合唱指挥、器乐等[4]。这些课程的教学目的主要是培养学生的专业技能，但目前一些专业院校在具体的教学中，只注重专业技巧的传授，缺少技巧在实践活动中的应用，技巧不能转化为实用。大部分高等院校只是将艺术实践作为一种课外活动，没有将艺术实践纳入到课堂体制中，重课堂轻实践的倾向明显，学生局限在课堂上，不能在社会和舞台上应用专业知识技能，综合艺术素质和职业技能难以提高。 　　（二）艺术实践形式单一，范围小现在很多院校艺术实践形式一般为个别专业水平较高的学生的专业展示，参与学生十分有限。大多数学生的组织、策划、举办艺术活动的能力没有得到锻炼，专业演出和组织策划同样重要[5]。在高校扩招的形势下，艺术专业教学资源相对紧张，艺术实践的实施也受到了影响，从教学者的角度来说，老师往往只看重个别学生，在组织艺术实践的活动过程中，很难培养学生之间的协作能力，实践活动的个体训练依然是主体。 　　三、切实实现艺术实践活动意义的实施方法与建议 　　（一）通过艺术实践培养学生综合实力 　　将艺术实践活动与相关音乐科目进行结合可以为一些声音或舞蹈基础不好的学生提供发现自己潜能的机会，并通过不同学科之间的有机结合，提高学生的综合素质能力[6]。例如：在歌唱中加入语高训练，在舞蹈基础上加入歌唱训练，在声乐训练中，不在局限为发音和声音技巧的训练，而是从语高、声音、形体三方面要求学生。同时通过对学生在艺术实践活动环节中的培养，如策划、编导、布景、化妆、音效等，可以进一步指导学生积累实际经验，综合提高自身能力，整合各学科之间的教学实践，加强学生学以致用、用以至精、精以至胜的综合素质。 　　（二）通过艺术实践推进音乐专业课程建设 　　近年来，社会发展对音乐专业学生的要求也越来越高，高校的课程建设与改革势在必行。目前我国高校音乐素质教育没有统一的教材与教学大纲，通过艺术实践活动可以推进音乐专业课程建设[7]。教师在对学生进行艺术实践教学指导过程中，可以总结现行的教学课程在实际应用中存在的