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电影是一种视觉艺术 整理资料 “…… HYPERLINK /group.php?sgid=1044 \t _blank 电影是一种视觉 HYPERLINK /group.php?sgid=361 \t _blank 艺术，所以为什么永远在谈章子怡，谈里奥纳多怎么样啊，也不是说他们不怎么样，只不过除了电影、演员、导演和钱之外，还有一个很重要的一面，就是我们这一个部门( HYPERLINK /group.php?sgid=24 \t _blank 摄影)，我们这个部门有很多人，为什么不肯定这些人呢？我的重点会扩大你对电影的享受，因为你会多一面，其实那一面是最重要的一面。而且我希望这些可以影响你，可以美化你的世界一点点，如果你注意到的话，你会活得开心一点点。因为你坐在这里你会注意到那光，因为你看过我的一部电影，或是你会注意到颜色，因为你看过我一部电影。你不会幻想你是章子怡，而会幻想你是对红色有感情的人，所以很多很简单的东西会变成很大的享受。” ——-杜可风提起杜可风似乎总离不开王家卫，好像他声名从此而确立，其实早在之前他已经为行内所肯定。而在他尚未行内立身之前已经被侯孝贤所视中。他与王之间是互相成全。《东邪西毒》是他们自《阿飞正传》之后的第二部合作品。这部电影几乎横扫了之后所参加的所有影展里的最佳摄影奖。据说本部电影里的拍摄中，杜可风几乎天天都是大醉，在迷迷糊糊中完成。附录1：杜可风访谈：我的摄影……所以我的优点和缺点、他的优点和缺点我们互相都清楚。我觉得这样很好，我可以稍微大胆一点去做一些事情，因为我知道，对方会了解，或会谅解，甚至于会弥补，我觉得重点其实是弥补，在一个创作的过程中，我觉得需要这样。我的运气比较好，跟我合作的大部分导演都能与我相互取长补短。不熟悉的导演对我会有一点担心，他们也知道我有一点“神经病”，有时候我会有点热情过头，或是有很多很多的想法冒出来，只有跟我合作最好的导演才能了解我并利用这个优点，然后弥补那些缺点。像王家卫啊，还有一些其他的导演跟我合作比??好，是因为他们也了解我这个特点，或者说是毛病，太投入有时候也是一种毛病。不过我觉得作为一个摄影师，就像演员一样，最大的乐趣就是因为你可以演很多不同的角色，有一些不同的想法，会接受别人的想法来作为你自己的出发点。所以我觉得摄影比导演更辛苦，因为空间特别大，可以有很多不同的想法。我觉得摄影师参与剪接是最折磨自己的，因为你会哭：好心疼啊，这个不要剪了……要知道那种宽容和投入，拖了五年也很难维持啊，所以必须找到一种办法，去维持体力、精神和你自己参与的身份。我找到的方法就是对空间的运用，对演员来说应该是不停地探讨所谓的角色，而那个角色是会变的。我觉得我也是托王家卫的福，因为我现在对空间的所谓敏感度和空间可能 HYPERLINK /forum.php?mod=groupfid=459 \t _blank 性的认识比以前高很多，这是惟一存在的东西，其他的都是意外，或是一直在变的东西。比方说《花样年华》，就可以概括成两个空间的关系。男女主角的关系也是通过这么两个空间联系起来。其他的一切都会变，连角色都会变，最可靠的反而是空间。比方说，拍《春光乍泄》的时候，我们到了阿根廷，找到一个房间，电影中60％以上的部分都在同一个房间里拍，空间的存在是电影里的一个中心。我发现我跟别人拍电影的时候就会马上说我要去看景，去了解工作环境，我想这种习惯是被王家卫培养出来的，这是他电影里惟一真实的东西，其他的都是一种意外。确实有一点偏绿色，(不是导演喜欢)，是张叔平。别人问我《英雄》的颜色有没有错？它也有它文化的来源，有 HYPERLINK /group.php?sgid=35 \t _blank 哲学在里面，不过基本上到最后还是人的品位，我觉得很多东西还是靠品位，所以你的品位怎么样这个电影就是怎么样，有些人大谈所谓的颜色理论，说实话我觉得都是狗屁。《2046》整体的调子是比较淡一点点，没有《花样年华》那样浓，不过它也有跟《花样年华》相同的地方，大概是演出的范围比较相近。：我很好奇你跟张叔平的关系，比如说他是先负责好美术的那一块，这个调子是由你来决定还是……杜可风：没有没有，我们都不讲话。我们自己也很奇怪，为什么我和王家卫、张叔平这三个在完全不同环境长大的人，品位却那么接近。这种交流很微妙，我们不需要谈什么，基本是各做各的事情，我们的个性是非常不一样的，不过我们的品位是很接近的。一个好导演可能会用两三种不同的方法去要求，有一种是“很好啊，你们再来”，一种是骂你一顿，还有一种是软硬兼施：有时候骂你，有时候安慰你。不过其实最重要的，是他有方向，他会把你往那个方向推，说你到了，或是还不够，这才是一个好的导演。真的，我是摄影我