关于粤剧生存现状调查报告.docVIP

关于粤剧的生存现状的调查报告 根据调查结果与作为大学生的我，对于粤剧之所以离我们越来越远的原因，我认为有以下几点： 一、粤剧在当今社会舞台的表现地点和形式上过于单一，大多数高质量的粤剧演出只会出现在剧院，而这样会使众多想观看粤剧而生活拮据的平民百姓拒于门外；虽然在民间的一些大型节目里会出现粤戏表演，但这种演出大多偏重于迷信朝拜，加之这种演出的含金量相对之较低，演出场所总是“人烟稀少”； 二、在访谈中，有不少人认为粤剧较于现今蓬勃的流行歌曲，前者的趣味性远在后者之下。粤剧的曲调虽然很美，却是单一，没有流行歌曲那种豪放。流行歌曲更加能引起听众的共鸣； 三、在当今大学生的价值观里，唱粤剧、演粤戏，说难听点，是会引起周边朋友的笑话。而唱一首动听的流行歌曲却会招来众多的倾慕者。而为什么会出现当代大学生这种价值观，我认为教育扮演着一个重要的指挥棒。当今的教育理培养理念，偏重于授予学生的对理论知识和实践操作的能力，而并不着重于培养学生文化情操和学习更多的精神文化物质； 1.加大对粤剧的宣传广度和深度。有关部门可利用广播，报纸新闻和电视传媒对粤剧进行宣传，是粤剧深入民心；还有，在演出粤剧时，剧院可适当降低门槛，让更多的粤剧喜爱者可以看到高品质的演出； 2.从小教育和培养学生对当地文化及国家先进文化的情操；让学生知道对于粤剧的传承的重要性，让学生能与先进文化产生精神共鸣； 3.对粤剧进行辩证分析。取其精华，去其糟粕。粤剧在古代之所以能够生存，是因为它能放映当时社会的状况，古代人借以寻乐与鼓舞。在经济发展迅速的社会主义国家里，有必要对粤剧的某些部分舍去。当然，不能一门子抹杀粤剧的精华。在保留粤剧的主体的前提下，对粤剧进行有机改革，才能迎合社会的需求，才能迸发出其生命力。正如中国戏曲研究会副会长黄天骥：粤剧要走出低谷，就要根据观众的要求进行改革和改造，而且应该大胆地改。现在粤剧首先要把观众吸引过来。粤剧要改革，首先要进行观念改革。当然，改革和改造不能盲目乱改，如果不认真研究这些艺术形式的岭南特征，不把特质性的东西展示出来，长此下去，观众也不会喜欢為瀕臨失傳的藝術注入新生命：粵劇 粵劇是香港文化重要的一部分，為了傳承這項藝術，教育學院中文教育研究中心於2007年起開展了一個在本地學校和社區推廣粵劇藝術的項目。 項目內容包括編纂粵劇融入中學課程的教材和教案、為學生安排粵劇導賞，以及出版有關粵劇的書籍和製作紀錄片，以引起大眾對這門在香港瀕臨失傳的藝術的關注。 教育學院助理教授兼計劃負責人吳鳳平博士表示，香港的戲棚粵劇表演場次不斷減少，從 1970年的158場驟降至2010年的34場。專為粵劇表演蓋搭的竹戲棚和相關的民間儀式和習俗也瀕臨失傳。 她說：「這門藝術日漸式微，如果我們不積極保育，它將會消失得更快。」 該項目開始時在四間學校推行，吳博士和她的團隊一方面指導教師如何將粵劇融入正規課程，同時製作教材和向學生推介有關粵劇的書籍及表演。 部分教師初時抱有懷疑態度，質疑粵劇是否可包含在新高中課程內，尤其是因為難以界定粵劇應屬語文科抑或通識教育。然而，吳博士說，兩者皆是。 她說：「它既是語文學習，部分粵劇劇本詞藻優雅，善用修辭，非常值得欣賞，是以屬於文學；它也是通識教育的一部分，因為粵劇的舞台、戲服、音樂以至表演形式均是我們寶貴的文化遺產。學生可以親身到竹搭戲棚觀賞粵劇演出，也是一種截然不同的學習體驗。」 她和團隊的努力成功扭轉教師的想法，令他們重新認識粵劇的價值；而項目在首四間學校的成功範例，促使其後30多間中學將粵劇融入課程內。 除了學校層面外，吳博士也一直嘗試提高市民大眾對粵劇的興趣。她在2009年出版了一部關於粵劇名伶梁醒波的傳記，該書除躋身暢銷書榜外，更獲得第廿二屆「香港印製大獎」優秀出版大獎－最佳出版（傳記）。此外，吳博士與香港八和會館以及中國和美國多間大學，分別進行有關粵劇編劇學習研究、粵劇劇本考證及拍攝有關粵劇的紀錄片等，而為推動粵劇開展的計劃亦多達12個。 聯合國教科文組織在2009年宣佈將粵劇列為非物質文化遺產後，吳博士在推動粵劇方面的努力亦得到政府加倍重視。吳博士已獲委任為多個有關藝術及粵劇的政府諮詢委員會成員。 吳博士說：「粵劇是香港文化的重要一環。我希望藉著我們的工作，激發下一代去思考我們的本土文化和身分，以及文化傳承的重要性。」