硬笔书法鉴赏方法.doc

书法鉴赏 一 书法的审美标准——点画线条美 汉字是由点画线条组合构成的。点画是构成汉字的基础，也是构成书法艺术的主要因素。因此，我们在创作和欣赏时，不能忽视点画线条美。 点画的力度美，是书法审美的主要因素之一。一件成功的硬笔书法作品，其笔画首先应该有力度美。硬笔书法的用笔，虽然不像毛笔那样粗细、浓淡变化明显，过分讲究藏锋起笔、回锋收笔等，但以力度取胜。其用笔力度特强，线条挺拔，力含其中，或长或短，或曲或直，或光洁圆润，或刚劲苍老，都给人以力感美。 线条有情感美。在现实生活中，有各种各样的线条，诸如直线、曲线、折线、斜线、波浪线等。这些线条都能通过视觉使人获得某种相应的感受，如水平线使人感到广阔、平静；垂直线使人感到上腾、挺拔；曲线使人感到柔和、流动；斜线使人感到危急和空间变化，等等。书法家便利用线条这种表现性功能和运用笔墨技巧去表现各种复杂的意境和情趣，引起欣赏者产生相应的情感。 实例 二，书法的审美标准——结构的造型美 点画的线条美固然不可忽视，但人们欣赏书法的习惯，一般不全孤立地去看字的点画线条，而是按照作品中的文字内容，以字为单位逐句地看下去。实际上，书法作为线条造型艺术，它的艺术性不光是在于点画的线条美，而是集中表现在字的结体造型上。因为单个的点画线条本就很美，再按照整齐一律、对称均衡、对比和谐、多种统一等形式美法组合起来，就更加美。简单的点画线在书家的笔下，真是妙笔生花，姿态万千，变化无穷，含有艺术造型的意趣和哲理，就像画家使用三原色描绘出丰富多彩的图画；音乐巧妙地七个音阶谱写成美妙的乐意。正如明代陶宗仪在《书史会要》中所说：“夫兵无常势，字无常体：若坐，若行，若飞，若动，若往，若来，若卧，若起，若日月垂象，若水火成形。倘悟其机，则纵横皆成意象矣。”我们看王羲之在《兰亭序》中写的二十个“之”，尽管该字点画简单，姿态却各不相同，极尽变化之妙，充分表现了结构的造型美。 结构一般规律 1主次协调 2重心平稳 3疏密匀称 4比例适当 5点画呼应 6迎让避就 7向背分明 8参差错落 9形态变化 10违和统一 汉字的结构规律 1 整齐平正 各种笔画组合成字后，要大小匀整，字形平正，具有统一的美感。 整齐，这是从美观的角度来要求的，即要求字的大小基本一致。我们知道，汉字是由笔画组成的，字的笔画有多有少，如“山”“工”字仅有三画，“赣”字多达21画。怎样把一个个笔画多少各不相同的汉字，组合在大小一致的一个个方块内，使人通篇看上去感到一种美感，这是汉字结体首先要解决的问题。其规律是：笔画多者结字要密，笔画少者结字要疏。 平正，即要求字写得不歪不斜。要做到这一点，关键是使横平竖直。楷书的横画一般向右上有一定的倾斜度，但应注意整体的协调统一，如“典”字。楷书字中部的主竖一定要写直，对于处于字两侧的竖，往往可写斜或弯曲，但要注意左右对称或有所倚靠，有些字没有横和竖做骨架，字形天然倾斜，但要注意把握字的重心，斜中求正，如“方”等。 2 布白均匀 要求字内各笔画间的距离或各笔画相交而成的间隙要大体相等，使字中黑白分布较匀称。 以横画为主的字，各横之间的距离要大致均匀，如“童”、“直”等。以竖画为主的字，各竖之间的距离要大致均匀，如“洲”、“顺”等。 横、竖笔画与撇、捺、点等笔画交叉时，它们交叉所形成的角度应该大体相近，如果角度无法相近时，则应考虑使各角与外格线所形成的面积大体均匀，其方法是使部分笔画缩短或加长。如“木、下、来、深”等，“木”字的交叉点上部短而下部长，有利于在其下部安排撇捺并使其均匀；“下”字交叉点左部短而右部长，有利于右下角写点；“来”、“深”须“计白当黑”，使笔画周围的空白处大致均匀。 3 因字立形 这一规律主要针对独体结构来说的，由于独体字互相搭配的笔画比较少，故其结构形式不能强求一律，要因字立形。 独体字作为一个单一的结构整体，有不可再分性，它一般笔画较少，其变化主要在上下伸缩和左右摇摆中进行，因而从字的外形入手，来分析和学习独体字结构形式，更能抓住主要矛盾，有的放矢。 楷书的基本体式为正方形，但也并非所有汉字全呈统一的正方形，还有扁方、长方、梯形、斜梯形、三角形、倒三角形、菱形、圆形、斜形等，不可能按一种模式，而应顺其自然，该长则长，该短则短，该缩则缩，该舒则舒。如“月”、“血”、“自”、“戈”等。 4 上下对正 书写上下堆积的字时，各部分的重心要对正，上下要压紧。 对正，是指一个字由上下两段、三段或多段组成，要尽可能使各段重心在一条中心线上，以求稳定。在实际的应用中，楷书中的对正，也未必是绝对的对正，上下堆积形的字，一般下部重心居中略偏右的位置，才能保证整个字的稳定，这是由于楷书中横画多向右上倾斜的缘故。如“志”、“鲁”、“票”、“贵”等。 在对正的前提下，上下堆积的字一般本着上紧下松的原则来写，并尽可能地压缩各段之间