论中国木版年画创作的审美心理.docVIP

论中国木版年画创作的审美心理 　　摘要：木版年画创作的审美心理突出体现了创作审美的双重性。创作中最实际地体现了对人生命价值的追求，是一种对现实的补偿和对心理的抚慰。通俗平易、直白、吉利祥瑞的审美特性，使其具有强烈的审美感染力。不是纯粹的艺术审美创造，是假借艺术创造满足人们热爱生活的自发性审美心理。分别从画面构图、造型、色彩组织三个方面对创作审美心理进行分析。 　　关键词:审美心理；构图；造型；色彩 　　中图分类号：J217文献标识码：A 　　 　　木版年画不同于其它的民间工艺美术作品，实用性弱装饰性强，具有更多审美意味，能代表民众审美要求和审美心理。其创作不仅体现创作者的审美，而且同时也是欣赏者审美的体现，这种审美双重性是由商品性决定的。它的产生是伴随着劳动人民祈福、求吉祥的心理追求而展开的，内容以依附于民间的神鬼传说等信仰民俗为主。这些传统文化观念长期以来深入人们的生活态度和审美心理，形成审美心理定势，是木版年画创作中必须遵循和把握的审美规则。“画画无正经，好看就行”，体现了木版年画创作过程中唯美是从的主观性和自由性，是劳动者自己对创作最深刻的诠释，也是创作者创作心理的直白体现。 　　年画在创作中有三诀：“一、画中要有戏，百看才不腻；二、出口要吉利，才能和人意；三、人品要俊秀，才能让人喜。”这样简单的口诀不但从内容而且从形式方面对年画创作做出了明确的要求，而且也是木版年画创作的审美心理基础。下面分别从年画构图、造型、色彩组织三个具体方面分析创作者的审美心理。 　　 　　一、画面构图的审美心理 　　 　　在民间，只有吉庆祥瑞才合人意，合乎民众善的目的和意愿，才符合民间的审美理想和审美心理。吉利与民众的生活实践有着重要关系，其中渗透了人们的美好祝愿得到了普遍的认同，具有一定的集体意识。这种求善、吉庆祥瑞的集体意识转化为木版年画创作的审美理想和审美标准，民间艺人在创作过程中只有遵循这一原则才符合民众的审美心理。 　　“求全”、“求大”，忌讳残缺不全、形单影只，追求寓意丰富的心理是年画创作的审美基础。这与广大民众的民俗观念和审美期待有关。过去由于物质缺乏、天灾人祸，、生活艰辛等等困扰着民众，无法摆脱。人们把难以解决的现实问题或渴望实现的生命要求诉诸于一种精神的模拟形式，通过身边的艺术寻求替代实现追求和满足，谋求与延续理想中的完美。从形式上追求饱满完整、丰富匀称，满足“圆满”、“丰富”的审美心理。在民间艺人和民众的审美心理中喜欢成双成对，认为只有这样才不会孤单，才会有安全感。所以多数年画以成双成对的形式出现，且两幅年画构图形式基本对称。这不仅是木版年画实用性特点的需要，更是审美心理的需要。 　　直观明确的审美心理，使画面构图多采用并置式或散落式的布置方法，以平面形式出现。这是民众性格决定的。民众长年生活在自己的土地上很少与外界接触，品性质朴、朴实、直爽，喜欢直白的表述。在这种审美心理要求下，木版年画一般不讲究空间的纵深感，而注重平面构成的形式感。如各种门神画、灶神画等，当确定了画面内容和形象之后，以主要形象作为主要部分，配衬次要形象，宾主关系明确。主要形象居主要位置，并且形象舒展，而形象周围往往加陪衬物，使周围收缩挤压，形成众星捧月之美。散落式、并置式布置方法，不让画面上有大面积的空白，见缝插针、添枝加叶、遍地开花，增加画面表现内容和寓意。如常在画面的角落添加蝙蝠、祥云等以象征幸福，形象并列放置很少重叠。 　　木版年画的构图具有图录式风格特点，这一特点与年画寓教于乐的求知心理有着密切联系。李光庭在《乡言解颐》中云：“扫舍之后，便贴年画，稚子之戏耳。然如〈孝顺图〉，〈庄稼忙〉，令小儿看之，为之解说，未尝非养正之一端也（注：参见［清］李光庭《乡言解颐》，中华书局，2003年版。）。”从中可看到年画也具有教育意义。年画构图中往往是以图像为主，配以简单的文字进行说明，类似书籍的图录。画面常标出所绘人物姓名、戏文故事名字或简单内容，通过解说使所绘内容更明确。这种形式简单明了，适合民众观看中了解故事内容的求知心理。 　　木版年画的构图是极符合劳动人民审美意识的，在与民俗、民情和审美心理相结合的发展中逐渐形成了自己特有的构图法则和形式。 　　 　　二、物象造型的审美心理 　　 　　“艺术的知觉活动作为创作主体的一种心理活动，它既关系到被感知的客体对象，也联系到感知主体的各种精神活动。它使主体和客体相联系，并把主体的各种心理活动与人们的直觉相交融。在知觉活动中，人们的想象、幻觉、情感体验以及领悟理解都与之交织在一起，是一种能动的直觉选择。”（注：参见唐家路、潘鲁生著《中国民间美术学导论》，黑龙江美术出版社，2000年版，第184页。）在木版年画造型的创作过程中不仅渗透了民众的主观愿望和要求，同时也反映出民众对周围世