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镇江戏剧考略 　　摘要：本文介绍了若干活跃于镇江地区的戏曲剧种。 　　关键词:扬剧；丹剧；花鼓戏 　　中图分类号：J809文献标识码：A 　　 　　镇江地区是“勾吴”文化的发展地，西周初年称“宜”，为吴国早期政治经济文化中心所在地，迄今已有三千余年文明史。永嘉以后成为我国重要都会之一，艺文歌舞已见繁华。据明《丹徒县志》记载，当时儒雅之风盛行，虽平民百姓，亦“吟咏不绝”。东吴古墓出土的“青瓷楼台百戏堆塑罐”，以及丹阳胡桥南朝大墓出土的“羽人戏虎”砖刻壁画等丰富考古资料，说明古代戏兽、乐舞、说唱、杂耍等百戏在镇江一带已有相当的群众基础。 　　据考，东晋谢安石寓居京口，曾设“伎堂”（歌舞女子家班住所），这是最早见于文字记载的镇江文艺团体。南朝宋武帝刘裕在京口的亲属府中也收养着艺伎。唐代，镇海节度使李?更是家伎满堂，其妾润州才女杜秋娘，以善唱［金缕衣］曲而闻名于世。北宋学士刁约归隐镇江，修芷春坞观赏文艺表演。后人冯曙“芷春坞歌”曰：“忆昔刁公此案游，杯觞丝管最风流”。随着家乐班的公开演出，宋杂剧各地兴起，镇江官府也设立了教坊，掌管歌舞、杂剧的教习排练和演出事务。元杂剧在南方传播时，至顺《镇江府志》记载：“是时，镇江录事司（市区范围内），有本地乐人43户，232人”。可见，元代镇江的戏曲活动已具有一定规模。《丹徒县志.风俗篇》云：“清明之日，四野如市”，“歌儿舞女，遍海庭台”。每年的农历七月初七，男女青年常“动清商之曲，宴乐达旦”。明代正德皇帝巡行镇江，在杨一清府中观看戏班演出歌舞曲艺和《西厢记》，吴县王鏊记曰：“北固山前驻翠华，殷勤来访相臣家。……漫衍鱼龙看未了，梨园新部出西厢。”（《夹白斋诗话》）。嘉靖年间（1522―1567），余姚腔流入镇江，弋阳腔也在南方一代传唱。万历以后,昆山腔流向大江南北，丹阳吴太乙家班中的小生吴亦史，演《牡丹亭还魂记》中的柳梦梅，甚得戏曲家潘之恒赞赏，作诗赠吴亦史，认为后来演此角者“极力模拟，皆不能及”。清代康乾年间（1662―1723 ），与镇江隔水相望的扬州，形成江南又一戏曲中心。当时的镇江，靠“十字黄金水道”和“九省通衢”之便，百业兴旺，时称“银码头”。凡南北各地办社往返扬州大多经过镇江，这对镇江的戏曲发展产生了积极影响，从而使镇江的戏曲事业迈入历史上最活跃的时期。 　　据考，有以下戏曲剧种在镇江这块土地上或产生，或流传，或发展。 　　 　　一、“小开口”与扬剧 　　 　　“小开口”得名在花鼓戏吸收了扬州清曲的曲目和唱腔作营业性演出之后。花鼓戏、扬州清曲于清.康乾年间流至镇江，兴于嘉道（1796―1851）。花鼓表演最早只有一小面（丑）一包头（旦），两人对歌舞，叫“打对子”或“踩双”。起始，演于每年的灯会，渐次发展到农间盛会和大户人家的喜庆寿诞，演出形式也由单对表演发展到“三小戏”（增加一小生）、“三包四面”七人轮番表演，开场与收场还出现“下满场”的集体歌舞场面。扬州清曲是流行在扬州、镇江、南京一带的素衣清唱曲种，源于明清俗曲。演唱形式“以琵琶、弦子、月琴、檀板合动而歌”。曲牌、曲目众多，语言与花鼓戏均习用扬州方言。 　　1919年（一说1920年），镇江花鼓艺人藏雪梅、孔少兰、戴惠芬、吴兰芬等人，演唱花鼓戏时吸收扬州清曲的曲牌和曲目，并增加了丝弦伴奏，在镇江保安新街龙云楼茶馆作首次营业性演出，得到公众的认可。因他们的演唱多用小嗓门唱法，细腻委婉，随得名“小开口”。“小开口”在镇江产生后发展较快，同年藏雪梅、方少卿等人组成的“凤鸣社”就应邀赴杭州美记公司游乐场正式公演。1922年再次赴杭州在西湖大世界演出，深受当地观众欢迎，并传艺宣卷艺人，“小开口”唱腔对杭剧的形成也产生了积极的影响。以后“小开口”定名为“维扬文戏”进入上海。在此之前，香火戏以“维扬大班”名较早进入上海演出。香火戏是古“傩”之遗存，是巫师做会、驱灾逐疫时的祭祀形式，演唱内容有神话、民间故事等。香火戏演出用锣鼓伴奏，演唱用大嗓门，粗放高亢，这和用丝弦伴奏、演唱委婉清丽的“小开口”形成鲜明对照，被人称之为“大开口”。大、小开口同时在上海演出，相比之下，“小开口”比“大开口”更受观众欢迎，演出盛况空前，故多数“大开口”艺人纷纷改唱“小开口”。1936年，“维扬戏剧研究会”成立，标志大、小开口组织上的合流，“维扬戏”名从此产生，因语言为扬州方言，俗称为“扬州戏”，中华人民共和国成立后，统一称为“扬剧”。 　　 　　二、“啷当调”与丹剧 　　 　　“啷当”源于盲女弹唱盲词，为丹阳、丹徒、金坛一带的地方说唱。盲词有三类：一是弹词，二是日间算命夜唱书的算命调，三是击鼓唱盲词（见《制曲枝语》、《啸亭杂录》）。丹阳说唱“啷当”属第三类。“啷当”得名于“啷当调”。据丹阳“黄秧下田谷进仓，打麦场上笃啷当”的农间习俗考证，“