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艺术设计教学与绘画基础课 金蕾 彭鲲 我国经济增长、科技进步、观念更新的大环境孕育了中国设计艺术教 育，大多数综合性大学都增设了设计艺术专业。在设计艺术系科大量扩展、规 模空前扩大的格局中，如何保证教育质量，培养具有较高审美意识和创新精神 的设计艺术人才，有很多问题值得深入探讨和研究。 如今设计类专业都很重视计算机技术的掌握。诚然，计算机的出现和设 计的不断升级，使人们的生活和思想情感、观念形态发生了巨大的变化。如 今各个领域都离不开计算机，艺术设计领域也受到了计算机技术的多层次、多 方位的影响。计算机辅助设计的兴起使工作方式更高效，设计过程视觉化、设 计结构精微化、设计成果现实化。在室内设计、建筑和工业设计中，草图及制 图软件和一些三维建模及渲染软件，使以前需要手工劳动完成的工作变为只需 设计师按几个键或操纵一下鼠标即可。计算机作为科学与艺术之间的桥梁，为 艺术设计提供了广阔的空间与前景。那么，美术基础课，如素描、水粉写生、 产品速写等这些手绘训练还需要吗？近年来经常有学生会提出这样的问题： 如今电脑辅助设计技术已经这么先进了，掌握各种软件至关重要，而手绘训练 有多大意义呢？而且现实情况是，有的院校将基础绘画课课时减了又减，对美 术基础课的教学，从学生到管理层都存着一些模糊认识。 被视为美国理工科大学顶尖学校的麻省理工学院要求它的本科生“更加 系统地学习艺术、人文科学和社会科学”，院长保罗·格雷说：“一个职业工 程师是生活并工作在一个社会系统中的，他需要了解文化的价值和人类的价值， 不能把人文课程仅仅看作是糕点上的奶油。”“从美国、欧洲到环太平洋地区， 富裕的信息经济社会一旦形成，人们便需要借艺术来重新审视生活的意义。” 21世纪被称为 “设计的世纪”，又被称为 “审美的世纪”。无论哪 种类型的艺术设计都有美学、科学、技术、经济、商业等多方面的因素，而美 学则是众多因素中最重要的一环。艺术设计在市场上的竞争，往往是审美价值 的竞争，也就是说，在实用功能相近的情况下，它的经济价值、商业价值往往 取决于它的审美价值，所以美国人把“美是销售成功的钥匙”作为口号。 基础绘画课程是培养设计人员的审美观和创造性的重要途径。把绘画基 础课看成是单纯的技术训练，这是片面的，它包含了掌握技巧、增强艺术 修养、启迪创新精神、提升审美品位，是 “艺”和 “技”的全面训练 10 7 New Arts : Volume 27, Number 5, 2006 过程。“美”是抽象的，也是具体的，说它抽象，因为 “美”没有一 个固定不变的标准。美又是具体的，它有一定规律可循，这些规律是我们基础 绘画课程的组成部分。教师应当把写生的训练与对形式美的研究结合起来， 如关于点、线、面的处理，画面各个因素的比例配合和均衡和谐、主次和虚实 关系、构图与结构的形式美等。逐渐使学生具备对形式的敏感性，培养判别 什么是美的形式的能力。而艺术设计的美学法则，如多样与统一、节奏与韵 律、对称与均衡、齐一与重复、对比与调和等美学法则，也正是基础绘画中 所要研究的主要内容，作为设计的审美理想 “和谐”正是人类追求美的最 高境界。 设计教育的重心在于培养学生有关设计的创造思维能力，不能片面地追 求 “电脑快手”的能力，而忽略创造思维能力的培养。如今，有技术已 不是唯一的能力，创新思维的能力越来越占据主导地位。培养学生的创造 性，中国古代画论中讲 “物有常理，画无定法”。与数理化方面只有唯一 定理或定律不同，绘画上可以用多种方法来表现，没有唯一正确的画法，艺 术有各种观念和流派，每个老师也有各自的倾向性。教学中要尊重学生的个 性，表现上给学生充分的自由，强调要有想象力和意志力，在分析理解的 基础上判断，要有感情地作画。根据个人的感受、爱好不同，选择的参考 系不同，表现形式也就各具特色。在兴趣盎然，生动活泼的课堂气氛中， 学生会迸发出灵感的火花，想象力和创造性的发挥就顺理成章了。 把绘画训练和接受艺术熏陶结合起来。当学生拿起画笔，作素描、色 彩写生时，必然要把欧洲从古至今的艺术传统作为参考系，只有在写生实践 中，学生才会慢慢地感悟到艺术大师们的作品完美、技巧高超。在愉悦眼 睛的同时震撼着心灵，不知不觉地提高艺术修养。 设计师研究艺术，可以推动设计进步。如包豪斯学院的布鲁尔，师从 艺术家依顿和康定斯基，接受色彩与形体的构成训练，这为他从事家具