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论中国画的构图与意境 学号：200905002535 姓名：李秋娥 经过对中国画的学习，结合自己对西方画的了解结合对比，我发现中国画很注重表现画面意境，不论是人物画、山水画，还是花鸟画，都特别注意表现对象的意境，中国画意境，是画家通过描绘景物表达思想感情所形成的艺术境界。它能使欣赏者通过联想产生共鸣，思想感情受到感染。绘画是否具有意境，这是作品成功与否的重要因素。而一幅画的意境如何也是一个画家的修养在画面上的综合反映。追求意境的表现是中国传统美学思想的重要组成部分，是中国画的重要特征之一。 　 讲到意境我们首先想到的就是王国维，他在《人间词话》中把意境称为境界:“境非独谓景物也,喜怒哀乐,亦人心中之一境界。故能写真景物,真情感,谓之境界。”由此可见意境是情与景的交融。画家们将自己的情感注入作品之中,托物抒情,于是便有“写山则情满于山，画水则意溢于水”的意境。意境中的“意”也并非只单纯的情感或情绪,而是情中寓理,理中韵情,形成了中国画独有的意境。有人把中国山水画划分为“实境”“真境”和“神境”三种境界,意与境合为实境,思与境谐,以真境求神境。? 意境是中国绘画的一个核心范畴，是艺术家极力追求的一种艺术境界。从古至今很多艺术家都揭示过这个问题。六朝谢赫在《古画品录》中明确说明中国画意境表现为“六法”：“（1）气韵生动，（2）骨法用笔，（3）应物象形，（4）随类赋彩，（5）经营位置，（6）传移模写。”我们从中可以体会到意境是画面各个因素的高度融合。从写意画中，我们可以直接感受到“意境”。 首先，中国画要求笔与墨合、情与景合。现实中无限丰富的景象，强烈的形象感染了画家。画家凭借着这种感受，激起描绘这些景象的激情，于是作品作为情景相生的复写而重现，使情景交融在一起;至于气韵生动，即是画家所创造的艺术灵境，不同于一般的写生画，应富有生气、新鲜而活泼，有诗一般的韵味，使观者神往无穷。?“意存笔先，画尽意在”，是一幅优秀的中国画必须具备的。观其画，知其意，你的内涵修养有多少，知画者观其画后心中自会明白。 例如中国著名画家郑板桥善画竹、兰、石、松、菊等，而以体貌疏朗、风格劲健的兰、竹最为著称。他主张不泥古法，师法自然，极工而后能写意”。他提出了眼中之竹”、 胸中之竹”、手中之竹”的绘画三阶段说，把深思熟虑的构思与熟练的笔墨技巧结合起来，板桥画竹以草书之中坚长撇法运之”，收到了多不乱，少不疏，脱尽时习，秀劲绝伦”的艺术效果。板桥所画之竹气韵生动，形神兼备。意在笔先”趣在法外。把恣意纵横的笔墨与诗结合起来，抒发胸中的块垒和愤懑。读其画如同读其诗文、一样，可感受到一股“磊磊不平之气”他的画在笔墨技巧方面也有不同与前人的特点。他画花卉运笔纵恣，似草书飞动，但畅快中有沉着，沉着中有畅快。用墨善泼墨、破墨，墨色变化多端，淋漓酣畅。在传统水墨写意的基础上开创了大写意一派的画法中国画将构图称为布置和章法,它是构成画面的主要元素,也是画中的骨骼。”经营位置“，中国画采用的是”散点透视法“就是不一定固定在一个立脚点作画，也不受固定视域的局限，它可以根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见得到的和见不到的景物统统摄入自己的画面。传统中国画的构图长卷，或作立轴，长宽比例是“失调”的。但它能够很好表现特殊的意境和画者的主观情趣中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。但它非常讲究画面的整体、概括。有人说，西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术，这是不无道理的。 构图虽然是一个非常活跃的艺术创造过程，但并不是无法可循。中国画在其长期的发展演变中建立了许多符合自身审美要求的构图法则，如布势、主次、对比、均衡、疏密；开合等等。除此之外，中国山水画家在构图上有“五字法”的形象性的概括描述——按“之”、“甲”、“由”、“则”、“须”五个字的结构样式来分割空间：“之”字是左推右让、“甲”字是上重下轻、“由”字是上轻下重、“则”字是左实右虚、“须”字是左虚右实。再如“散点透视”中的“三远法”……种种法则，使我们在研究、学习中国画构图时有了较为明晰的思考方向。这些是民族艺术中逻辑思维和形象思维交织演化的宝贵遗产。布势的“势”可以理解为气势、局势、大势，是画面总体运动趋势的具体指向。?势是有大小之分的，正如整体与局部的关系一样。首先就要从布置大势人手，继之布置小势。如吴昌硕的《错落珊瑚枝》，主要的枝干和树叶构成大势，单独下垂的小枝构成小势。画中的局部形象越多，势的把握也就越复杂，越难以控制，同时也就显得更加重要。画面所要表达的主