诗歌与建筑–《唐诗鉴赏》课论文.docVIP

诗歌与建筑 自有人类以来就有了文学，自有人类以来就有了建筑。诗词作为文学中的文学，中国古建筑作为建筑中的典型代表，两者自然从一出现就有了说不清道不明的不解之缘。自古以来，这种缘分就犹如一坛酒，经历了岁月历史的积淀，不但没有渐行渐远、慢慢模糊消逝，反而历久弥香，愈来愈香醇，令人迷恋。 作为学土木的工科生，凡事都喜欢往建筑上联想靠拢。我喜欢建筑，也着迷于诗词。诗歌与建筑既有古典婉约、精致隽秀的韵味，又有庄重肃穆、大气磅礴的感觉。我认为是建筑孕育了诗词，因此诗词的结构形式从而具有建筑美感；诗词描写了建筑，所以古典建筑也就有了一股诗词的书香韵味以及飘渺的感觉。诗词与建筑都属于艺术的一种表现形式：文学艺术与建筑艺术。虽然分属于不同的艺术门类，但艺术的美感是想通的，她们遵循共同的美学规律，给人以美的享受。不仅如此，在诗词与建筑的形式和风格、节奏与韵律、温柔与刚健、含蓄与豪放等方面都是彼此相通的。她们互相依存、相互渗透、共同发展繁荣，推动人类社会文明的不断进步。 古建筑中氤氲流传的诗词墨香。 “以宋词喻苏州诸园；网师园如晏小山词，清新不落套；留园如吴梦窗词，七层楼台，拆下不成片段；而拙政园中部，空灵处如闲云野鹤去来无踪，则姜白石之流了；沧浪亭有若宋诗；恰园仿佛清词，皆能从其境界中揣摩得之”——陈从周 徜徉在我国的历史长河中，古典诗词浩如烟海，其中不乏建筑因诗词而名，诗词因建筑而传的美谈，如被盛誉为“唐人七言律诗第一”——崔颢的《黄鹤楼》。国人历来认为“诗中有画画中有诗”是山水写景诗登堂入室的艺术标准，《黄鹤楼》显然也达到了这个高妙的境界。首联“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼”通过“仙人乘鹤”的传说典故，描绘了黄鹤楼的近景，隐含着此楼枕山临江的地理位置和大气磅礴，厚重缥缈的氛围。颔联在感叹“黄鹤一去不复返”的抒情中，描绘了黄鹤楼的远景，表现了此楼耸入天际、白云缭绕的壮观景象。颈联游目骋怀，直接勾勒出黄鹤楼外江上明朗的日景。尾联徘徊低吟，间接呈现出黄鹤楼下江上朦胧的晚景。诗篇所展现的整幅画面上，交替出现的有黄鹤楼的近景、远景、日景、晚景，变化奇妙，气象恢宏；相互映衬的则有仙人黄鹤、名楼胜地、蓝天白云、晴川沙洲、绿树芳草、落日暮江，形象鲜明，色彩缤纷。全诗在诗情之中充满了画意，富于绘画美。 又如被韩愈称为“六朝骈文之新变，唐朝骈文通俗化格律化之先声”——王勃的《滕王阁序》。“层台耸翠，上出重霄；飞阁翔丹，下临无地。鹤汀凫渚，穷岛屿之萦回；桂殿兰宫，即冈峦之体势。披绣闼，俯雕甍：山原旷其盈视，川泽纡其骇瞩。闾阎扑地，钟鸣鼎食之家；舸舰迷津，青雀黄龙之轴。云销雨霁，彩彻区明。”这一段素称千古绝唱。青天碧水，天水相接，上下浑然一色：彩霞自上而下，孤鹜自下而上，相映增辉，构成一幅色彩明丽而又上下浑成的绝妙好图。文章不惜笔墨，浓墨重彩，极写景物的色彩变化。如“紫电清霜”中的“紫电”，“飞阁流丹”中的“流丹”，“层峦耸翠”中的“耸翠”，“青雀黄龙之轴”中的“青雀”“黄龙”无不色彩缤纷，摇曳生辉。尤其“潦水尽而寒潭清，烟光凝而暮山紫”一句，不囿于静止画面色彩，着力表现水光山色之变化，上句朴素淡雅，下句设色凝重，被前人誉为“写尽九月之景”之句。全文重点描绘滕王阁雄伟壮丽的景象，状写宴会高雅而宏大的气势。巍峨瑰丽的滕王阁，是建筑与文学结合的典范。因为有滕王阁的建筑，才会有王勃千古绝唱《滕王阁序》， 又因为有了王勃的《膝王阁序》，才使滕王阁有28次兴废和第29次的兴建，以至传留至今。 精美华丽的秦代阿房宫，随着岁月流逝，战乱洗劫，己是断垣残壁，荡然无存，只有不朽的诗文，仍可寻觅踪迹。杜牧的《阿房宫赋》，就饱含这些建筑信息。秦之阿房宫，巍峨华丽，毁于秦末，其遗址只是一个长方形，荒残的夯筑土台，要想了解它，只好读司马迁的《史记》和唐代诗人杜牧的《阿房宫赋》，作者的笔触在那极其阔大、极其突兀的背景上飞速旋转起来：由大而小，由远及近，由广阔而具体：“覆压三百余里，隔离天日。骊山北构而西折，直走咸阳。二川溶溶，流入宫墙。”寥寥数笔，阿房宫的总貌已矗立于目前。有山有水，亦纵亦横，上蔽天日，下覆三百余里，曲曲折折。特别是几个动词，“覆压”、“隔离”、“北构而西折”写活了阿房宫，使整个静态的宫殿都富于一种动势，为“蜀山兀，阿房出”作出最形象的说明。其中尤可称道的是“直走咸阳”的“走”，这一“走”，仿佛那阿房宫在“北构而西折”之后，竟化为一匹骏马，直奔咸阳而去。虽然这几句都是写阿房宫的总体轮廓，可字里行间仍可分明地感觉到那抑制不住的奔腾之势，充分体现了秦帝国的巨大气魄。 至此，阿房宫建筑之宏伟，气势之浩大，已经写得洋洋洒洒；在读者来说，它的雄伟壮丽也足以经人强烈的