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“以情带声”在演唱中的运用 　　摘要:“情之所至,音之所生”的观点,表明了有情才能有声,人为情所动、声为情所发的道理。文章从“以情带声”在发声训练中的运用、“以情带声”在演唱中的意外收获――技术效应、“以情带声”在演唱心理培养中的运用等方面进行了论证。 　　关键词:以情带声;声乐;心理培养 　　 　　引言 　　我国古代就有“情之所至,音之所生”的观点,表明了有情才能有声,人为情所动、声为情所发的道理。“声为声之本,声为情之形”是我国传统唱法中重要的美学思想,著名诗人白居易就是这一美学思想的重要代表之一。的确,最为感人的并不是声音,而是蕴含于声音中的感情,如果歌者能够熟练地运用传情的手段来抒发这一情感,将会获得事半功倍的效果。 　　一、“以情带声”在发声训练中的运用 　　声乐技巧是每个声乐学习者都必须重视和掌握的,它要求发声自然流畅、呼吸均匀、咬字吐字清晰、有较好的共鸣,但仅有技术的演唱是空洞乏味的,顶多算是一部科学的发声机器。有的声乐教师在教学过程中为了使初学者找到共鸣、位置、呼吸等,往往把注意力集中在找位置、手叉到腰部找气息。他们往往把歌唱的呼吸、咬字吐字、共鸣等放在教学的主要部分,而忽略了情感的培养。比如:有的发声练习枯燥乏味,使很多初学声乐的学生产生厌学情绪,致使教学效果不佳。教师应该合理运用“以情带声”,从单调、枯燥、无内容的练声曲中挖掘发声训练中的情感因素,特别是对于初学声乐的学生,在没有歌词的“咪咪吗吗”练习曲中,更会产生一种抓不住摸不着的感觉。这时教师就应当启发学生,把单调的发声练习变为有内容、有情感的歌声。发声练习虽然没有完整的音乐思想,没有歌词,但只要学生带动情感,通过自己的联想就能唤起对生活的再现。 　　训练学生气息流畅时,更应该用上情感,学生带着感情去找寻一种适合练习曲的情绪,使学生能将简单的几个音符,情绪饱满地用呼吸支持到结束音,这样就会给原本没有内容,没有表情的发声练习赋予生命力,同时也达到了练声的效果。随着学生歌唱能力的提高,发声练习的难度也要跟着增加,一些简单的歌曲也可以作为发声训练的辅助内容,这就更利于初学者挖掘其中的情感因素。如在练习作品《摇篮曲》时,学生应体会到歌曲中那种安静、温暖、柔和的情感,找到用轻柔的“哼鸣声”哄婴儿入睡的场景,“哼鸣”时应感觉身临其境于夜深人静的夜晚,心中充满了对孩子的爱,油然而生的爱怜,自然会从练习中体现出来。有了感情气息自然也会有控制,“声”和“气”的适度配合,从内心到面部表情、眼神都会透出一种真实的美感来,这样,对于初学者来说,比较难的练习曲便能用真情体会到了歌唱的呼吸,打开了共鸣腔体,从而获得事半功倍的效果。 　　所以,在发声训练中,学生如果把注意力集中在情感的表达上,用“以情带声”的演唱方法,自然就会避免平时练声中的一些怪毛病,还能丰富他们的想象力,从而帮助他们提高发声技巧。这样就能唱出上下贯通的“有情之声”,达到发声练习的目的。 　　二、“以情带声”在演唱中的意外收获――技术效应 　　一般来讲,在熟练掌握发声技巧后才有可能完美的表达情感,所以,在声乐学习过程中,通常的做法是:学生如果技巧上还没有学到家,老师总是要求他先从技术性的发声训练开始。这其中,就有部分学生在专门的发声训练中总也达不到老师的要求,却在演唱作品时还完成得不赖。这其实就是利用了“以情带声”的方法,也就是在单纯的发声技术训练中未能得到解决的某个技术难点,运用“以情带声”的演唱方法得到的“意外”收获。又譬如,教师让学生做“由衷开心地笑”这个“情感动作”时,让学生体会身体各部位的状态,以此来帮助他们体会弹跳音和花腔乐句时横膈膜的“工作状态”,以及由此所产生的歌唱呼吸与声音的对抗,使学生可以借助这种情感生理活动,唱出灵活、柔韧且富有弹性的跳音或花腔乐句。通过对这些现象的分析可以看到:在单纯的技术性发声训练中,学生的注意力往往过于集中于某些发声器官的控制,忽视歌唱的情感,而在演唱时,由于歌曲生动的内容和优美的旋律感染了学生,调动了学生的情感,使歌者的呼吸、发声状态和共鸣腔体都处于积极的兴奋状态,使原来单纯发声训练的局部紧张肌体得到了解放和松弛,从而解决了在发声训练中未能解决的个别技术性的难点。这些都充分体现了“以情带声”在技术学习与训练中的能动作用,说明“以情带声”在歌唱中具有不容忽视的技术效应。当然也不能把这些情况统统都理解为,凡是发声训练中遇到的技术难点都可以在歌唱过程中得到解决,基本功的练习也是必不可少的。 　　三、“以情带声”在演唱心理培养中的运用 　　很多学生在演唱时,总是手足无措、六神无主、杂念顾虑太多,总担心自己唱不好,声音出不来,他们往往在台下练习得很好,但一上台就紧张。心跳加速、身体僵硬,致使声音发抖、气息上浮,平时所掌握的歌唱技巧和方法得不到正常发挥,在