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《剑》的主要创作动机与演奏价值 　　21世纪新音乐的发展是多元的。作曲家在探索作曲技法创新的同时对作品的音响实现即音乐结果赋予了更高的要求。作为演奏者，演奏当代作品时，除了完成作品所要求的一切技术内容之外，理应注重演奏的艺术性、音乐形象的准确性和内容展现的完整性。因此，演奏者必须调动个人所有技术的、艺术的储备，籍以传达作品的音乐内容和体现作曲家赋予作品的演奏价值。 　　小提琴与钢琴《剑》是武汉音乐学院作曲系黄汛舫教授的近期作品。作曲家1982年毕业于武汉音乐学院，其写有大量声乐及器乐作品，在湖北乃至全国都有着广泛的影响，曾多次获得全国和湖北省的音乐奖项，是湖北音乐的代表人物之一。对于黄汛舫的研究，应是湖北当代音乐的一部分。《剑》首演于2007年“中国武汉第一届国际音乐节”。该作品系“回忆录”式作品，描述其文革期间其因痴迷小提琴而遭受影响的经历，为独奏小提琴、竹笛、长笛、单簧管、中音笙、二胡、大提琴和钢琴等八件乐器而作。小提琴与钢琴《剑》是在室内乐《剑》首演之后的缩编版本。 　　一、作品的主要创作动机――生年动机 　　音乐中的“生年动机”是依某人的出生日期获得相应数字，用个性话的方式将这些数字转换成相应的音名，继而用这些音名构成具有标志性的音乐核心材料，并使其贯穿全曲。 　　在这《剑》首作品中，作曲家巧妙的运用了自己的出生年月日（1954年12月19日）中的数字，将这些数字与相应的音名进行对应，从而产生了全曲的核心动机。由这些数字以及与其相对应的音名所产生的核心动机由两个部分组成。第一部分由四个音级构成。首先，作曲家将一个音列用数字进行排序：C―1、D―2、E―3、F―5、A―6、B―7，此后循环C―8、D―9等。作曲家根据生日中的“1954”几个数字依次提取“C―D―G―F”四个音，使之成为生年动机第一部分的“核心音级集合”。接着，将“C―D―G―F”四个音进行整体移位，将其移至G宫调，从而得到了“G―A―D―C”四个音。之后，作曲家给上述核心音级集合进行节奏设计，并完成了生年动机的一个重要音型。生年动机的第二个部分有两个音级构成，其构成方式与第一部分构成相同。其材料组织特征还是用数字为音列进行排序，但第二部分将第一部分材料中主音“G”主向上提高二度，列出音列为“ABCDEFG”，对于这一点，我的解释是一方面它是“GA”的向上二度移位，另一方面，这两个音符屡屡处于被强调的位置，也可以理解为作者对于本身已经安排好的命运的态度是抗争的，而不是屈从。 　　作曲家根据生日中“12”和“19”及格数字依次提取出“A―B”两个音，使之成为生年动机的“核心音级集合”，这个音级集合以单音程（大二度）方式出现时，对应数字“12”，以复音程方式出现时，对应数字为“19”。作曲家以生日数字的对应音名而产生的签名动机在作品的引子部分的首部中得到了明显的呈示。其中，签名动机的第二部分都是以原型的方式进行呈示，而第一部分则是分别以原型、同名变音变体以及复音程变体的方式进行了呈示。 　　从引子中的生年动机中看到，二度音程占据了重要的地位。19、54、12、19这些数字之家的关系都是二度，因此，二度音程（以及变体后的九度音程）成为了作品的第一重要的材料。此外，签名动机中1954中还包含有四、五度音程，四、五度音程与二度音程的结合使生年动机具有了浓郁的民族风格。作曲家在使用音高材料的时候，尤其注重对二度音程的关系，为了音乐的需要，常常进行自由的移位和变体处理。 　　此外作曲家在依据生日数字选择音高材料的时候，最初是在C宫调音阶上进行的，但是最终都将其移至了G宫调。之所以进行这样的处理，是因为作曲家充分考虑到了小提琴的乐器性能，在G宫调上更有利于生年动机原型及其各种变体的演奏。 　　二、关于作品结构 　　1.拱形对称结构 　　黄汛舫教授的小提琴与钢琴《剑》这首作品总体呈拱形对称结构。拱形对称具体体现在ABCDCBA的梯形发展上。 　　表1 　　 　　从上表可以看出，整体上以D部分为中心轴，呈对称结构，从引子部分到D部分，速度逐步增大，到D部分达到最高点，然后相应的递减，回到最低的速度，而且相同字母表示的段落速度都是大致一样的。 　　虽然在速度上体现了对称关系，但在作品中体现了辩证发展关系，相对称的部分并不是简单的回到原点，而是情绪上的步步推进。从作者加注在各个段落开始部分的表情术语可以看出矛盾冲突的发生、发展和终结的过程。全区的高潮点位于200小节处，这一点位于C段落，并不是在拱形的最中央D部分，这也就说明了结构上的对称并不意味着思想内涵的对称，而是发展，至始至终矛盾的冲突，与命运的抗争。 　　2.黄金分割点 　　在乐曲中，INT―A―B―C―D―C―B―A―CODA的结构显示出其“黄金分割点”，力度也达到了fff，为全曲中的最