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一踏千年的舞蹈形式――“踏歌” 　　摘要：踏歌，这一古老的舞蹈形式源自民间，兴起于汉代，至唐代开始风靡盛行。所谓“丰年人乐业，陇上踏歌行”，就是以踏歌来表达民间的“达欢”意识。这一舞蹈形式承载着厚重的人文与艺术的历史积淀，一“踏”就是数千年之久。 　　关键词：踏歌；历史悠久；舞蹈形式 　　 　　一、晨光熹微，源远流长――新石器时代 　　距今8000年前的新石器时代，是人类原始母系氏族的繁荣时期，他们以磨制的石斧、石锛、石凿和石铲，琢制的磨盘和打制的石锤、石片、石器为主要工具，而舞蹈在他们的生活中也已经占据了举足轻重的地位，这点在他们的出土文物中，我们便可窥知一二。以青海宗日舞蹈纹陶盆为例，陶盆内侧的花纹绘饰，表达的正是一圈连袂踏歌的舞蹈人体形态，在这一陶盆中展示的人体舞蹈形式可以说是最早、最古老的踏歌形式，它向人类展示了原始舞蹈整齐的队势及其群体性、自娱性的特点，同时也展示了一个曾经繁荣的社会以及他们相互欣赏、相互信任的和谐意识。从唯心论的角度来说，制作这一陶盆的人（艺匠），他所选择的可以进行提炼成装饰符号的现实场景，应该是这一时期最为普遍，并对其大脑意识产生深远影响的景象，这个影响甚至给他带来了极大的震撼，这种震撼也许包含着喜悦也许包含着悲伤。但终究在他和其他大众的潜意识中占据了非常重要的地位，那么在欣赏这个陶盆的时候我们就不难想象他为何选择了这一舞蹈形式作为素材进行艺术化处理了，更不难想象他希冀将这一影响他意识的景象与无法抑制的心情用绘画的形式表现出来的初衷。也许正是有了这样的原始冲动，于是才有了后人对踏歌这一舞蹈形式的认识和承传。由此看来，新石器时代的人们围圈踏地歌舞的活动应是频繁普遍的，也许并没有“舞婆娑，歌婉转，仿佛莺娇燕姹”，但一定是酣畅淋漓、质朴纯真的情感体现。 　　二、蓬勃发展，方兴未艾――汉代 　　一般而言，一个艺术事业蓬勃发展的年代，对应的是政治稳定国家富足子民愉悦的年代，刘邦建立的汉朝为中国第二个大一统的王朝。前期定都长安（今西安），史称西汉、前汉；后期定都洛阳，史称东汉，后汉。西汉是继秦之后我国封建社会早期的一个强盛、富饶的王朝，它继承和巩固了秦朝开始的统一国家自秦以来的各种集权统治制度，并完善了各类政治纲领，经济繁荣，国力强盛，人民安乐，呈现出一派太平盛世的景象。汉代民间歌舞也由此蓬勃兴盛起来，自东周以来，“凡百户之乡，有市之邑，歌谣舞蹈，触处成群”，舞蹈活动普遍兴盛，乐舞百戏等表演艺术水平大幅度提高，出现了著名的舞蹈和舞人，在汉刘歆撰、晋葛洪辑的《西京杂记》即己出现：“戚夫人……在宫内时尝以弦竹歌舞相欢。十月十五日，相与踏地为节，歌赤凤凰……[1]”足见当时的民间歌舞盛况空前。历史文物和文物中的舞蹈形象都证明：汉代有编排有序的群舞，且具有一定的艺术水平。追求动作的整齐化一规范，立体感强。集体踏歌的形式被纳入其中，这个年代的踏歌已不再是单纯的自娱自乐自发的组织表演，而是一种具有观赏价值的艺术“踏歌”，砖石中长裙曳地，着大袖窄口舞衣的女子们，附和着节奏整齐的踏地舞蹈，可以说是踏歌的一种艺术性的升华与发展。此时期尤为著名的――汉代石寨山滇王墓鎏金舞人饰扣，汉代石寨山滇王墓铜铸贝器盖舞人图，清晰地诉说着汉代西南滇国的“踏歌”形式：整齐一致的舞蹈动作，环状的行进方向[2]。 　　可见踏歌不仅仅只在中原时兴，遥远的西南也在用自己的方式诉说着“踏歌”的历史，不过有了自己的名字――“打歌”，仅从名字看，发音或许是因方言变异所致，因为经过后人研究表明“打歌”其所指正是中原之“踏歌”。同理，以“踏歌”为证，我们可以推断出，古老而神秘的滇国曾经亦是一个辉煌兴盛的时代，从文物中我们也不难看出人们脸上的喜悦之情，他们快乐地围圈而舞，明显的动律特征――“踏”得到了淋漓尽致的表达。 　　三、富丽堂皇，如日中天――唐代 　　唐代舞蹈是我国古代舞蹈发展史上极为光辉灿烂的一页，它如盛开的百花，植根于广阔、深厚的各民族乐舞的沃土之上，枝叶繁茂、万紫千红。南北朝时期各组乐府乐舞的大交流、大融合，正是唐代舞蹈艺术之花生长的土壤；唐代社会的兴盛强大，是舞蹈艺术之花盛开的良好气候，是我国古代舞蹈艺术的发展高峰。由于政治局势日趋稳定，军事力量强大，经济繁荣，唐王朝与域外交往的频繁，也为国内各民族各地区的音乐舞蹈的繁盛提供了条件。当时，舞蹈是人们乐于欣赏的表演艺术，又是人们用于自娱的极好方式。“踏歌”当属最佳自娱表演宣泄情感的上乘之选，在社会中广泛流行，每逢传统节日举行大庆，都有大规模的群众舞蹈活动遍及城市乡村，几天几夜歌舞不停。人们手袖相连，踏地为节，边歌边舞，令人心醉，是人流连忘返。“春江月出大堤平，堤上女郎连袂行”“新词婉转递相传，振袖倾鬟风露前”（刘禹锡《踏歌行》），《旧唐书.睿宗本纪》卷七：“……上元日月，上皇御安福门