2016年4月平面广告设计自考要点.doc

平面广告设计 立体主义绘画是以毕加索的作品《亚维农的少女》为标志开始。 立体主义是在1908年展开的，倡导者和奠基人是毕加索和乔治·布拉克。 立体主义是20世纪初期的现代主义艺术运动的核心和起源。 立体主义运动是意大利在20世纪初期出现于绘画、雕塑和建筑设计的一场影响深刻的现代艺术运动。它的开端是意大利奠基人费立波·马里涅蒂于1909年2月在法国《费加罗报》上发表的《未来主义宣言》为标志的。 达达主义艺术运动的主要特征是强调自我、非理性、荒廖和怪诞、杂乱无章和混乱。 达达主义艺术运动主要的发展是1915-1922年，其代表人是杜尚。 超现实主义艺术创作的核心，是表达艺术家自己的心理状态、思想状态。其主要代表有萨尔瓦多·达利、林恩·马格里特、依费斯·唐吉等。 俄国至上运动的核心人物是卡西米尔·马列维奇。 1919年由德国著名的建筑家沃尔特·格罗佩斯在德国魏玛市建立的“国立包豪斯学院”是欧洲现代主义设计集大成的核心。 从20世纪50年代开始，日本设计界对于欧美的现代主义设计进行了历史的、全面的了解和审视。日本的设计家，特别是平面设计家对构成主义情有独钟。 后现代主义的平面设计可以粗略的分成几个类型：新浪潮平面设计运动、激进装饰主义运动“孟菲斯集团”、欧洲怀旧风格设计运动。 新浪潮平面设计运动是由瑞士巴塞尔的几个原来于瑞士国际主义平面设计运动关系密切的设计家发起的，目的是打破国际主义对平面设计的垄断。 20世纪80年代到90年代以来，平面设计的最大变化因素之一是电脑被广泛的运用到设计的整个过程中来。 平面形态的造型语言、造型方法以及造型心理效应就是平面构成研究的主要内容。造型语言主要包括概念元素点、线、面；视觉元素方向、位置、空间、重心。 人们感知事物的方式是必须建立在形的基础上的，形似乎在我们的生活中随处可见。其包括两种不同的形：现实形态和幻觉形态。 形的现实形态是在现实生活中，在人们的生活体验中，能被直接感知和设计存在与空间中的形。根据其存在方式和外形特征大致可分为自然形态和人为形态。 形与形之间必然形成某种构成关系，相互制约，这种组形关系大致可分为分离、接触、联合、重合复叠、减缺、差叠几种不同形式。 面在几何学中的含义是“线移动的轨迹”。垂直线平行移动为方形，直线回转移动为圆形…面具有长、宽两度空间，但这种定义并不能概括面。我们可以把它归纳成两种面：实面和虚面。 渐变的类型：形象的渐变、基本形的渐变、骨格的渐变、基本形状。 平面构成规律性构成方式包括有：渐变、重复、近似、骨骼、发射、特异。 平面构成非、规律性构成方式包括有：对比、密集、空间、构图、平衡、韵律。 韵律是表达动态感觉的造型方法之一。 运用加法混合原理处理色彩的有：舞台灯光、彩色照片、彩色电视机、电脑显示屏。两种以上的色料混合在一起时称为色料混合。 色料混合的基本原理是混合次数越多，纯度、明度越低。 色彩的三原色是：品红、天蓝、柠檬黄。 用两种原色想混，产生的颜色为间色；蓝色与黄色相混产生绿色；黄色与红色相混产生橙色；红色和蓝色相混产生紫色。 三原色的补色，即品红的补色是翠绿，天蓝的补色是橙色，柠黄的补色是紫色。 后印象主义画家凡高正是接受了空间混合混色的原理，用强烈的色彩与力的笔触，完成了许多伟大的作品。 色相是色彩的最大特征，是区分色彩的主要依据。 在美国和德国，首先产生两个有代表性的表色体系，即曼塞尔表色体系和奥斯特瓦德表色体系。 广告文字设计具有传递信息的功能，这是最基本的也是最主要的功能；另外，字体设计还具有审美功能。 汉字源于图画，由原始的图画演变而成。汉字经历了7次字体演变，即“汉字七体”，从甲骨文到金文、小篆、隶书、行书、楷书、草书，以至现在的电脑字体，经过日益完善，形成独特的汉字。 拉丁文字的印刷体种类很多，依据各种字体产生的时代和风格特征，一般将具有代表性的字体分为七类：古罗马体、现代罗马体、哥特体、埃及体、无饰线体、斜体和草书体。 哥特体又称为英国古体，是在卡罗琳小写体的基础上改编而成的 哥特体又称英“加强字脚体” 五饰线体又称为等线体或黑体。 古典草体也称为花体，类似中国书法中的行书和草书字体。 仿宋体是由宋体发展演变而来，是介于宋体和楷体之间的变体。其特点是字体较为瘦长，各笔画等粗，字体均称娟秀，刚劲有力，清晰美观，常用于广告中的说明文、小标题等。 色彩产生与光波。光波是一种特殊的电磁能。人眼所看到的光波长度在380~780毫微米，称之为就可见光谱。 在拉丁字母的书写中，字母X被用来作为衡量所有字体的高度或字体主体的高度标准。 拉丁字母的造型结构与汉字不同，字母形态有宽窄之分，不能画出大小统一的格子进行书写。26个拉丁字母的外形可分为三类：对称型（M）、圆形型（O）、和不对称型（P）。 文字编排主要有以下几种形式：左右均齐氏、齐左式、齐右式