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初三美术复习资料 美术可分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑等四大门类。绘画根据工具材料的不同可分：中国画、油画、水彩画、素描、版画等;根据形势与功能的不同可分：年画、剪纸、壁画、连环画、宣传画、漫画等。中国画的三大画科：人物画、花鸟画、山水画 【第一册】 《清明上河图》：作者：张择端，北宋末年画家。《清明上河图》是一幅风俗画，它生动反映北宋都城卞梁的繁盛景象，具有重要历史价值和艺术价值。 《捣练图》：作者：张萱，盛唐时期著名的人物画家，擅长画妇女。代表作：《捣练图》、《虢国夫人游春图》。 平行透视：又称为一点透视，有一个消失点叫主点，主点在视平线上。 成角透视：又称为两点透视，有两个消失点分别叫余点，余点在视平线上。 人体比例：人体各部分之间的度量比较，通常以“头高”为单位。 【第二册】 色彩三要素：色相、明度、纯度。三原色：红、黄、蓝。 色彩的冷暖：不是色彩本身具有的，是色彩在人们心理上产生的感受。 原色：指按一定的比例相互混合，可以混合出全部色彩，而自身不能被别的色彩混合成的三种色。 间色（二次色）：由两种原色相混而成。橙、绿、紫。 对比色：色相性质相反、光度明暗悬殊的两种颜色。对比色可能是一种互补色，但其概念比互补色宽泛。 相邻色（类似色）：在色相环中邻近的色相。 标志：人们用来识别和传达信息的象征性的视觉符号。标志具有识别、象征、审美和凝聚的功能。 标志的形式组合主要有图形组合、文字组合、图形和文字组合、数字组合、抽象组合等。 海报：是各种活动的招贴。海报设计要求：传达主题要明确；构思要清晰；构图要简洁；形式感强。设计要素：图形、文字、色彩。 视觉传达设计：利用视觉符号并通过视觉媒介进行信息表现和传达的设计。包括：字体设计、标志设计、图像设计、广告设计、包装设计、书籍设计、视觉形象识别系统设计等二维空间（平面）的设计，以及展示设计、影像设计等三维和四维空间的设计。 【第三册】 人类早期的绘画，特别是东方的传统绘画，大多以线来进行造型表现，线条既可以具体地描绘审美对象的生动形象，也可以抽象地表现主观的审美感受和思想感情。这种艺术表现方法与形式称为“线描方法”。 文艺复兴以后的西方绘画，借助形体、明暗、色彩、透视等要素来综合造型，以再现可变光线条件下的客观对象形象的表现方法，这种忽略清晰轮廓而在背景上凸现物象的表现形式，称之为“图绘方法”。 “印象主义”画派着力欲光影、色彩变化的探索，色彩成了他们最主要的艺术表现语汇。由于明暗、色彩的变化都以体面结构为基础，所以“后印象主义”画家更热衷于构建坚实的形体结构。形体结构的分解与组合，成了“立体主义”的艺术语言。 设计艺术是为生活创造的艺术。为了使人们生活环境和使用的物品既实用又美观，需要预先进行设计，寻求最合理的形式，同时又是美观的，符合生产制作要求的形式。 现代设计可以分成建筑艺术设计、产品设计、视觉传达设计和环境设计等几大领域。设计形式是由其用途决定的，也就是功能决定形式。 中国画：泛指中国传统的绘画艺术。从内容上可分为人物、山水、花鸟等几类。有工笔和写意两大类技法。使用的是中国独有的毛笔、墨、宣纸等工具材料。 水彩画：以水调和水彩颜料绘制，产生透明、轻快、湿润的艺术效果。 速写：指在短时间内扼要画出形象的形体、动作和神态的一种艺术表现形式。 版画：用刀和笔在板面上进行刻画，再用油墨等颜料将刻好的画面拓印在纸上。有木版、铜版、石版、丝网等种类。 书法：是中国的传统艺术之一。亦指汉字的书写法则。包括笔法、笔势、笔意三方面要素。 摄影艺术：通过胶片的感光作用，用照相机通过取景、用光等手法拍下富有审美价值的实物影像。 油画：以油质颜色描绘在画布、木板或墙壁上等的绘画。它是欧洲绘画主要画种，是14世纪逐渐形成的独特画种。油画是自清朝末年开始传入中国的。 【第四册】 意蕴：就是艺术作品内在的含义、意义或意味，包括一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神等。 花鸟画：以描绘花鸟、草虫等内容为题材的中国绘画，它表现自然、歌颂生命，并借物抒情、托物言志，给人丰富的启迪与联想。 写意花鸟画的用笔是通过笔锋的变化来表现物象的形神和气韵。 中国画的主要笔法有：中锋、侧锋、逆锋、拖笔等，主要墨法有：泼墨法、破墨法、积墨法。 版画：经过画、刻、印等过程。从材料上分有木版画、铜版画、石版画、丝网版画、纸版画、石膏版画、塑料版画等。按印刷方法分：凸版画、凹版画、平版画、孔版画、综合版画等。 装饰画：以其独特的艺术语言而得名，其特点是：自由生动，不受时空限制的构图；化繁杂为条理，化立体为平面的造型；强调主观情感表现的色彩。 环境设计：为了满足人们社会活动和生活需要，合理、完美地组织和塑造具有美感而又舒适、方便的生活环境的一种综合性艺术。 【第五册】 文化：是人类创造的不同形态的物质所构成的复合体。当自然物经过人