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单簧管的演奏技巧与练习 　　摘要：单簧管演奏要想吹出其特有的悠远、浑厚、优雅的音质，必须注重对单簧管演奏的技巧掌握与练习。本文从三个方面阐述单簧管演奏与练习的具体内容及其意义。第一部分着重介绍单簧管演奏的四个基本技巧；第二部分介绍各种技巧在平日练习中所应注意的问题及练习方法；第三部分从宏观方面简要概述了单簧管演奏技巧及练习的意义。 　　关键词：技巧；练习；意义 　　 　　在音乐发展史中，优秀的音乐能够流传至今，一方面有赖于作曲家的激情创作，另一方面则需要演奏者对音乐的理解及演奏技巧的把握。单簧管在管弦乐队中是一种重要的木管乐器，其声音明亮、浑厚，富有表现力。在单簧管的演奏中，乐器声色本身特征需要演奏者发挥技术水平方可渐入缥缈回旋、薄雾黄昏等独具艺术效果的的音乐境界。 　　一、单簧管演奏的基本技巧 　　单簧管的演奏技巧基本包括指法、口型、气息、节奏四个方面，对这四点的正确运用与把握将使演奏出的乐曲更具表现性与生动性。首先是对手型的要求。演奏时人的手指、手腕应摆放在正确的位置，以便在运指时触及音孔。手腕与手指应保持松弛状态，这样演奏出的节奏感会轻松、愉快。同时，手指的用力也不应过紧，手腕与手指不应感到挤压，使手指下落时灵活、准确。手指也不能抬得过高，否则会影响音乐的节奏感。正确的手型应是“演奏者在演奏时应始终使双手保持弧型。” 即演奏时手腕微微向上方拱起,并将乐器的指托放在右手大拇指的指甲根与第二指关节之间作为一个稳定的支撑点，使得大拇指与手背形成一个平角，从而起到稳固乐器的作用。 　　其次，口型的要求在单簧管演奏中也具有重要作用。演奏时笛头放嘴里，嘴唇包住笛头, 上嘴唇紧闭并贴近上牙齿，上牙齿成斜面放在笛头一公分处。同时，下嘴唇轻轻垫住下牙，嘴角成微笑状，包在哨片与笛头面板分开的位置，并利用呼吸的气息，在舌头离开哨片的一刻吹出声音。在演奏过程中，口腔的形状的大小与音色有者紧密的联系。在演奏单簧管的过程当中，口腔时常会用打哈欠的感觉来进行吹奏, 这是为了使音色听上去统一，而且宽阔、舒展。在高音的演奏过程中，声音不挤, 不憋闷，使整部曲目听上去和谐轻松。但如果不分高低音，口腔的打开程度相同，那么这种方式演奏出的声音将会生硬，缺乏变化，压制了单簧管音色特点的表达能力。 　　再次，呼吸的技法是掌握好单簧管演奏的重要环节。从一些资料及训练中我们可以归纳出，单簧管的呼吸技法基本包括这样两个方面：呼气和吸气，两者之间协调应用将有助于提高音色的准确度与力度。众所周知，口腔口型与气息的运用是离不开的，舌头的控制使声音的发出控制在一定的限度内，听起来和谐有韵味。演奏单簧管有三种呼吸方法：1.胸式；2.腹式；3.胸腹式。现今流行使用的是胸腹式方法，即利用胸腔和腹部之间隔膜的力度，使其具有强大的气流量，使演奏者不易出现疲劳情况，它综合了胸式与腹式的两方面优势。通常在演奏过程中吸气是要做深呼吸状，这样才能使声音充实清晰。而呼气要慢且均匀，这样才能使声音更加饱满。同时换气时要松弛一下横膈膜，使呼出的气息与吸进的气息做出调整与交换，不至于使演奏者气息憋闷、头脑昏涨。总之，单簧管的不同发音需要不同的气息来调理，才能使乐器发出饱满浑厚的音色。 　　最后，演奏者对节奏感的把握在单簧管音乐演奏中具有画龙点睛的效果。这和演奏技巧不同，节奏感是演奏者对照乐谱，时常需要加入自己对音乐内容的理解，从而吹奏出的音调的快慢缓急。有人说“音乐是时间的艺术，是流动的艺术。”因此，节奏感的把握需要体会乐曲音律，并且在高水平的音乐演奏中，对“慢”节奏的把握直接可看出演奏者的真正功底，在“慢”中每个音律音调都清晰准确，方能展现出单簧管声音的悠远意境。 　　总之，单簧管的演奏技巧不仅仅是纸上谈兵的生硬理论，也不仅仅是演奏者循章模仿就可掌握的，它更需要每日的吹奏训练，甚至在不断地模仿、练习中悟出的技巧感觉，例如手指运压的连贯感，吸气与呼气的协调感等。 　　二、单簧管演奏技巧日常练习 　　单簧管的演奏需要技巧的支持，同时，演奏者需要在平时刻苦练习才能达到想要的演奏效果。 　　首先，演奏者在平日的指法练习中，不仅要注意手指触键的方法，还应注意用指的力度。例如，在触键时所用力度尽量减小，运指时手指的抬起与落下应有弹性。在练习曲目演奏中要不断总结各种方法与经验，方能做到手指间的运作与心中所感律动相协调统一。同时，练习者也应在平日的多练习偏重技术的练习曲：克罗普施的《46首日常练习曲》，卡瓦里尼的《32首练习曲》等，每日数小时的练习将会使演奏中最难掌握的拗手的指法移动练习得到解决，以达到指法运动的灵活、自如。 　　其次，在单簧管演奏中，对气息的运用与掌握等练习也有一些技巧与练习方法。例如上一章提到的胸腹式呼吸法就有三种练习方法：1.喘气：即口与喉咙打开，以站立姿势开始练习，