只有小演员 没有小角色.docVIP

只有小演员 没有小角色 　　 我们所从事的戏曲艺术是一种程式化、戏剧化的歌舞表演，是综合运用唱、念、做、打多种表演手段创造舞台形象的艺术，与所有的戏剧艺术一样，戏曲舞台上的所有角色，无一例外都是因戏剧情节和内容的需要而设置的，角色分工虽有不同，戏份有轻有重，但却无大小轻重之别。龙套是中国戏曲的一种独特形式。它是戏剧中表现群体性场面和多人阵容的格式化了的一种艺术手段，有着制造场景、营造意境、渲染气氛、衬托主要人物的表演等作用。 　　根据各剧不同的需要，龙套有各种不同的排场以及队形变化(如二龙出水、站门、挖门等)，并有时伴随各种队形变化齐唱各种曲牌(如[一江风]、[朱奴儿][泣颜回]等)。当主帅升账或在某种特定场景中时，龙套还须大声喝喊堂威(如喝喊“有!”“啊!”“噢……”等)。龙套如以四人为一组，则分为头、二、三、四家(或头、二、三、四旗)，以头家为带头人。他们在双方交战时，只摇旗呐喊，手中常拿着门枪旗、红门旗、飞虎旗，或风旗、水旗、火旗、云牌等，因此，又把龙套叫作“打旗的”。在舞台上，龙套总是跟着主帅跑上跑下，而且台上各种集体上下场的队形、各种舞台部位的变换，甚至舞台气氛、环境变化，都要靠龙套“跑”出来，故而也叫“跑龙套”。龙套的表演除了“跑”，则以静为主。扮演龙套能多方面锻炼演员的表演能力，所以在科班里，学员入科后，启蒙的舞台锻炼，就是跑龙套。无论学什么角色，必须经历这个阶段，慢慢地再演旗、锣、伞、报，进一步再演配角、主角。因此“跑龙套”这个词就流传了下来并广泛运用在舞台剧、影视剧之中。 我们常讲的戏曲“龙套”，主要作用在于陪衬主要角色，是“大兵”、“小把”“丫环”“彩女”等行当的别称，基本没有对白。看起来只是一种陪衬或摆设，所以，又被人称之为“活道具”。其实不然，龙套的作用很大。试想，如果取消了龙套，舞台演出应有的场面、气氛、时空转换等等将不复存在，有些重要的戏剧情节也将无法展开，这样就失去了中国戏曲舞台“景随人动，景从情生”的艺术魅力。红花和绿叶，主演和龙套，他们相辅相成，凝聚、融汇成一个整体，才能构成一台完整的戏。前辈们所说的“一台无二戏”，就是对戏曲表演艺术整体性的规范要求。“一台无二戏”所指的是一出戏中的演员，无论是主演、配角还是龙套，都要自觉地统一在戏剧规定情景和规定的动作中，按照剧本、导演对人物的要求，积极准确地寻找到各自表演的心理与动作依据，这就是我们常讲的要找到自己的“活儿”。一出完整的戏，总有许许多多的“活儿”，哪怕是一举手、一投足、一个眼神都必须与该人物身份相吻合（包括主角与配角、与龙套，以及龙套与其他角色之间的人物关系）。所以这就要求台上所有的演员都要为一出戏的完整演出而齐心协力，任何一丝一毫的不默契，任何一个“龙套”的失误，都会使演出的完整性受到极大地损害。其实，一台完整出色的戏少不了对“龙套演员”的要求。例如《宝莲灯》的“舞扇”，仙女们用舞蹈语汇配合“孔雀”的表演，构成统一的极具情感内涵的戏剧场面，有了仙女们的舞蹈，整个画面丰富而生动，烘托了舞台气氛，强化了规定情境和人物的情绪。分析一下，如果这场戏中仙女们只是一种道具式的摆设或一般意义的龙套，只是完成舞蹈动作，情绪不在戏中，就不可能使这段戏产生很好的艺术效果，由此可见，“红花虽好还要绿叶陪衬”。无论是主角、配角和龙套都必须融合到整个戏中，积极准确完成自己哪怕是再细微的动作，这是对戏曲演员的要求，是戏曲演员必须遵循的创作原则。所以说，一个德艺双馨的优秀演员，无论饰演什么角色，都要认真对待，自己不把“龙套”当做道具，它就不是道具，自己把它当做“角色”它就是戏中不可分割的一部分，老师常对我们讲：“只有小演员，没有小角色，想要做红花，先当好绿叶”，就是这个道理。说到龙套，便不由得想到我们小百灵艺术团那些舞蹈演员们，其实舞蹈的伴舞者和戏曲的龙套演员差不了多少，而伴舞中的领舞者就相当于戏曲中的“角”。作为领舞，当由专业最好，肢体语言最丰富的人来担纲并站在最好的舞台位置。伴舞者表演投入，整体演出则成功，领舞者自生光彩；伴舞者懈怠，整体演出则失败，领舞者的光彩也会大打折扣。因此，我还想说，领舞者要感染伴舞者，而伴舞者则需要与领舞者密切合作，并能体味领舞者的荣耀和艰难。如何体味呢？我觉得，有必要角色互换，在可能的情况下，领舞与伴舞（主演与龙套）互换位置，相互体验一下。对于这一点我有亲身的体会，5年前，我去北京进修学习归来，团里边的大部分舞蹈都更新了，原有的舞蹈也由别人替代了我的领舞位置，被安排到后面不太显眼的伴舞位置。那时的几场演出让我体会颇深，虽然我毫无懈怠，拿出跳领舞时的精气神，可是周围的伴舞演员不在状态，使得我在其中显得有些尴尬。如果我的情绪也稍松懈，感觉是根本看不出来的，但我做过领舞，懂得伴舞合作的重要，哪能松懈呢，这说明什么？有了亲身的体会才知道，不