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如何提高钢琴演奏练习的有效性 　　【摘要】本文主要从慢练、分解练习、练感觉、琴和谱的不同结合方式几方面，简要探讨如何提高钢琴演奏练习的有效性问题。 　　【关键词】钢琴演奏 慢练 分解练习 练感觉 琴谱结合 　　 　　作为一名钢琴学习者，练习不但贯穿于其从初学者成长为钢琴家的全过程，而且贯穿于其整个艺术生涯。所谓“曲不离口，拳不离手”，练琴则是“琴不离手”。一旦离开经常不断的练习，钢琴家的手指机能、指触感觉、技术水平就会立刻退化，直至退到“完全不会”弹琴为止。这对于一位以钢琴演奏为职业的人来说，不但是严峻的，甚至是残酷的。因此，练琴必然成为钢琴家终身不可摆脱的使命，成为他赖以生存的关键。 　　练琴的时间常常因人而异。一般而言，视奏能力较强的人，音乐记忆能力较好的人，天生手指柔顺而迅捷的人，均可比常人更易掌握钢琴演奏中的全部艰深的技巧，其需要付出的努力在总量上亦大致相等。实际上，每人都有不同的练习习惯。有人每天练十几个小时，有人可能每天只练三四个小时，只在开音乐会前的一两个月集中练习更长的时间，但两者有可能获得大致相同的成就，原因就在于二者练习方法的科学性和有效性不尽相同。同样坐在琴凳上面对钢琴，练习方法的不同，将导致截然不同的成效，同样的时间所获得的“效率”则是大相径庭。通常情况下，在练习过程中，应着重掌握好以下几个重要环节： 　　 　　一、慢练 　　 　　慢练是克服一切技术障碍之本。①慢练可以使演奏者在一开始接触乐曲的时候之始就能熟悉正确的演奏方法。慢练把乐曲中的一切细节都扩大化、细致化了，从而使演奏者能谨慎地注意到音乐的每一个细胞。 　　在慢练中，要着重解决以下基本问题： 　　1. 指法的确定。最好在视谱阶段即记下正确的指法。原则上应以较好的版本中所标示的指法为准，一般不要任意更改指法。如遇困难片断无法克服，可适当考虑通过更改指法使之“由难变易”。而最佳的指法安排，最好在视谱阶段即通过慢练将其固定下来。 　　2.确定分句。分句是音乐的语气、语调和呼吸。分句是否正确，将直接关联演奏者音乐素养的高低。从视谱阶段开始，慢练的一个基本要求和目的即是正确地划分乐句。这是一个说来容易实际十分复杂与困难的问题。在不少情况下，演奏者如果不能正确地划分乐句，并将这种错误养成习惯，会直接影响整个演奏的质量。 　　3.确定基本的动作走向。慢练相当于做慢动作、看慢镜头，整个演奏动作都被夸张地放大、放慢了。在这个过程中，演奏者能更好地注意演奏动作的连贯，从而明了动作的走向，如向上、向下、左右之间的弧线大小等。同时，通过慢练，还可以加强全身动作的配合与一致，如同进行深呼吸一般，使音乐的气息变得更为延绵漫长。 　　4.确定困难片断的弹奏方法。对于困难片断，在一开始的练习中，应采取慢练的方式。演奏者必须有足够的耐心把一首飞快的高难度练习曲当作夜曲中缓慢的经过句来演奏。凡是有足够耐心把快速的艰难片断放慢几倍进行练习的人，必定能够取得事半功倍的效果。 　　 　　二、分解练习 　　 　　笔者在教学过程中发现，很多学生练琴时喜欢不断地、一遍又一遍地从头到尾演奏一首乐曲。殊不知，这样的练习方法百弊而无一利，极难从中获益或得到长足进步。好的练习方法要求把音乐分解为各个细部，一点一点地进行练习。具体方法如下： 　　1.分手练习。任何乐曲在一开始都要分开左右手练习。即使是一首简单的练习曲或圆舞曲，左右手也都担负着不同的任务和职能，分手练则能使演奏者更加注重每只手的演奏要求。并且，分手练的方式不仅适用于熟悉乐曲的初步阶段，即使已对乐曲有了一定的了解、掌握与处理，穿插分手练习依然是必要的。 　　2.分声部练习。应当养成把音乐中的各个声部、各个层次区分开来练习的习惯。每一首乐曲的实际演奏要求都有所不同，如对声部的要求、对旋律线条音色的要求等。要使每个声部、线条与层次的音色有所区别，或音响有所不同，或体现出它们各自的独立意义，只有通过分声部、分层次练习的方法才能达到。即使在主调音乐中，亦应当通过分声部的练习，使每个隐伏的层次各自完美地连接起来。 　　3.分乐句练习。要提高演奏水平，唯一的有效途径是把音乐分解为一个一个乐句，集中注意力，以最大的耐心仔细磨练。只有这样，才能在最短的时间内有效地提高整体演奏水平。每个细节的正确演奏习惯都必须经过无数次重复练习才能养成，钢琴演奏者了解了这一点，才算真正掌握了“练琴”的真谛。并且练习不等于演奏，练琴的目的是克服难点，培养正确的弹奏习惯，寻找所需要的声音与指触等。而这一切，只有通过慢练、细练，才能真正实现。 　　 　　三、练感觉 　　 　　练习一首乐曲，首先要做的应该是把这首乐曲理顺。所谓理顺，指每个音都要弹到，不溜掉，不虚脱，不漂浮；手腕、手臂配合自如；所有音之间的连接平滑、匀称。②为做到这