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安迪.沃霍尔及其作品赏析 　　摘要：安迪#8226;沃霍尔是波普艺术最杰出的代表人物和最具革命性的艺术家。他绘画、做丝网印刷还对电影感兴趣。他在探索绘画作品表现的可能性时，突破传统手绘的单一模式。在波普艺术中的革新、开拓促进了现代艺术的多元化和互融性发展。沃霍尔为我们今天的艺术生活创造了更大的空间。 　　关键词：波普艺术；安迪#8226;沃霍尔；丝网印刷；电影 　　 　　波普艺术（Pop Art），大众视觉图像的拼贴组合，表现出“复制”现象，表现艳俗的东西、生活、小资情调，具有商业感，色调明朗，表现情绪很肯定、明确、不模糊。波普艺术是20世纪最有影响的艺术运动之一，也是20世纪唯一获得普遍接受的艺术流派。在这场艺术运动中，必须要提到的安迪#8226;沃霍尔，他被视为波普艺术最杰出的代表人物和最有革命性的艺术家，他更能体现“机械复制时代的艺术”的含义。 　　安迪#8226;沃霍尔的启蒙老师安东尼奥说“将来会有一天，商业艺术就是真正的艺术。”这使他难忘，安迪用他不凡的一生对此作了证明。安迪#8226;沃霍尔的原名是安德鲁#8226;沃霍尔，生于1982至1931年之间，因为没有文件可以确定准确的日子。儿时的安迪已表现出绘画天赋，九岁开始在卡耐基博物馆免费学习美术课。1945年进入卡耐基技术学院学习。1949年，21岁的他离开匹斯堡去纽约寻找发迹机会，大众传媒给了他许多启示。安迪#8226;沃霍尔是这个世界上最奇怪的人之一，也是最成功的一个。关于沃霍尔没有人能比他自己说的更清楚了：“如果你想了解一个真正的安迪#8226;沃霍尔，只需看看我的绘画、电影和我的外表，没有什么东西隐藏其后。”“我认为每个人都应该是一部机器，每个人都应该和另一个人一模一样。”“在未来，每个人都能出名15分钟。”之后他又说：“每个人都可能在15分钟内出名。”“所有我的电影都是人为的，我看所有的东西都有虚假的成分。我不知虚假会在哪里停住，真实可以从哪里开始。” 　　1949年8月6日，《魅力》杂志发表了沃霍尔的第一幅作品《成功是纽约的一份工作》。此后，沃霍尔成为了设计领域颇有建树的商业艺术家。一次，沃霍尔遇到了他的朋友室内设计师谬里尔#8226;拉图，拉图开玩笑说：“你应当画钱。……你应当画一些人人都熟悉的、每天都见到的东西……比如一个汤罐头。”第二天，沃霍尔就让母亲去市场买齐了32种坎贝尔（音译）汤罐头，开始了新一轮的创作。他先将这些罐头一个一个的画，完全是照抄原物，然后将一个个罐头制成幻灯片，投射到画布上，用不同的尺寸、不同的组合进行试验，完全被极少化艺术的元素所迷惑。此后，还排列出了社会名流、电影明星、可乐瓶子等。有不少人评论沃霍尔的作品具有社会意义，而他自己表示他的作品就像他的人一样，只要看表面就可以了，并不需要深入去思考。“我只是喜欢看到事物被使用并重复被使用。我认为这是一种美国人的节约性格。”安迪#8226;沃霍尔还参与过摄影，起因是60年代后期，一个女摄影师起诉他，说安迪用了她拍的花卉来做素材。事后，安迪#8226;沃霍尔便开始自己拍照，这也为他以后的影视发展提供了很多素材。 　　1962年7月，沃霍尔在助手内森#8226;格鲁克的建议下开始使用丝网印刷技术。1963年夏末秋初，安迪#8226;沃霍尔选取了拍摄于1953年的电影《尼亚加拉》中玛丽莲#8226;梦露的一张剧照，一幅微笑着的头像，以此为题连续创作出23幅作品：有小型的以金色为底的《玛丽莲》；也有那幅著名的色彩艳丽的折叠画，在画布上重复使用了100张相同的梦露的脸。另外还有两张，在斯泰博画廊展览上悬挂在一起，它们的形式相近：每一张都由50个相近的梦露肖像丝网印制组成，一张是比较有悲剧感的黑白色调，另一张则有着辛辣的色彩差异。借鉴印刷的缺版效果，有意识地对每一重复头像的色彩予以调整和区别，让这一具有单调呆板视觉效果的作品，婉转地传达了现代人冷漠空虚乏味的现实情景。这一时期的代表作还有《两元纸钞》《绿色的可口可乐瓶》等。此后，安迪#8226;沃霍尔的目光更多转向了死亡与灾难。《白色》是一幅以自杀为题材的作品，描绘的是一个女人从帝国大厦跳下来砸在一辆轿车上的惨状，这一形象被沃霍尔重复了20次。同类作品还包括《电椅》《种族骚乱》《129人死于空难》和《撞毁的绿车》。 　　沃霍尔同时也参与了电影制作。其中充斥了性、混乱、疯狂、同性恋、麻醉品。此时有不少人认为安迪#8226;沃霍尔不能算是一个真正意义上的导演，因为他的摄影机仅仅只是对着某个物体。比如《睡觉》，这是沃霍尔的第一部影片，长达8个小时，他拍了一个人在睡觉，没有别的什么；还有《13个美丽的女人》，13个女性，每一个女人都被要求仅是瞪着摄像机镜头，电影长达1小时。不过，他的摄影和导演理念远远地走在了任一时代的前面。后来他还将这