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当代水彩发展滞后因素的分析与研究 　　摘要：中国当代水彩的发展已取得很大的成绩，但和其他画种相比较还存在一定的差距，制约水彩发展的因素主要表现在本体语言的束缚和对写实手法的依附。探析影响水彩的发展根源，可以更好的为水彩的发展提供方法依据。 　　关键词：当代水彩；束缚；依附；发展 　　 　　水彩在中国仅有百年的发展历史，如果从水彩自身发展而言，其进展是显著的，表现为水彩画家的创作空间、思维模式和艺术观念在进一步拓展与更新，水彩画创作队伍的整体实力在不断增强，水彩的形式语言也得到极大地拓展。但冷静地思考一下，能够取得这样艺术成就的水彩艺术家还是少数的，在中国水彩界，还没有一位能够达到安德鲁#8226;怀思、波宁顿、雷蒙#8226;凯利、佐恩、查理斯#8226;雷德等具有世界影响力的水彩艺术家。如果将水彩和同期传入我国的油画相比，中国水彩还显得观念陈旧，形式单一。中国水彩的创作队伍及其素质和当代主流画种相比，明显偏低。将其置身于当前的文化背景下，就会感到中国水彩存在着明显的不足。 　　随着科技的发展，人们的物质生活有了很大的发展，在意识形态上的追求也不断提高，不断改变。在高速发展的信息社会中，世界各国的文化艺术通过各种现代传播媒介进行交流，整个世界的文化艺术都在呈现多元化发展态势。 　　纵观当代中国文化艺术的发展变化，作为我国当今主流绘画的中国画、油画，都是在不断的“实验”中跌宕起伏发展壮大的。如在中国画的发展道路上，早期徐悲鸿以西方古典主义的标准：准确、写实、情节、科学等立场，对中国画进行批判与改造。在新中国成立以后，以面向现实生活，面向劳动人民，艺术为工农兵服务为基本原则，在表现形式的程式化、概念化上被推到极致。进入八十年代，中国画受西方文化及现代思潮的全面影响，遭到最为严重的冲击，但同时也是中国画得以面向当代文化的一个前所未有的时段，中国画也出现了多彩纷呈的局面。“新文人画”这种具有趣味性、讥讽性、自嘲性与喻指性的折中主义形式也就相应地产生。进入九十年代的中国画，面临更多的文化心理压力与挑战，以“水墨话语”为重心的实验，关注取材的“都市性”与表现的“方式性”的创作，多元发展并行，构成当代中国画的发展格局。中国油画的发展，同样包括造型、色彩、技法语言、风格流派、审美观念等一系列探索。解放初期，为确定中国油画的发展方向，董希文、罗工柳等提出本土化。改革开放后，大量的画家到欧洲学习，直接深入研究西方绘画，同时，西方的现代艺术思潮涌入中国，为中国油画全面发展注入新的活力，使得油画得到全面发展。用当时艺术界流行的一句话：“我们用十年的时间走完了西方艺术百年历史”。中国油画全面发展的同时，开始出现全面西化或全面苏化的倾向。为寻求中国油画的正确发展方向，开始反思“民族性”的内涵，同时讨论中国油画的现代化问题。中国油画也进入一个多发展的时期。进入九十年代，在现代观念的驱使下，使中国油画从传统观念向现代观念转换。“新生代艺术”“艳俗艺术”“女性主义”等层出不穷。从这些艺术实验中，我们可以看出，这种变革既有艺术本体语言及观念的自律发展，同时与整个社会的总体文化背景、文化意识相联系。我们把艺术史上的每一次推进，都归功于各种各样的“实验”，艺术史实质上是一部艺术实验史。 　　客观地说，中国水彩近二十多年有了很大进步，从创作观念、形式语言、表现技能、创作群体等方面，都达到了很高的水平。然而，就其自身发展状况与当代主流艺术相比较，其“实验”的观念及形态表现出很大的差距。“中国水彩创作生态滞后于整个艺术文化的脉动，水彩创作观念不适应当代艺术大格局，这是不争的事实。是什么抑制了水彩创作形式的多元发展，阻滞了水彩创作生态多元成长，是中国水彩创作生态的文化惯性，使得外来文化因素以及改革的力量消解在其中”。如果摒弃水彩的外观表象，从中国水彩发展的内因来思考，制约中国水彩发展的因素可概括为两个方面： 　　一、本体语言的束缚 　　水彩与中国水墨的笔墨效果有很多相同之处，都追求水色交融、空灵飘渺、虚实相应及浑然一体的艺术境界。因此，水彩画自传入我国以后，自然而然地将中国传统文化所追求的意境融入其中，致力于诗情画意，刻意表达画面的“清新、淡雅、抒情、隽秀”，从而形成中国水彩画特有的审美意蕴：“空灵的诗化美，清澈的明净美，流动的韵律美，洒脱的笔境美，单纯的升华美，轻捷的玲珑美”。因此，在当代水彩画创作中，许多画家将水彩的透明和淋漓渗化作为创作的标准，为保持其鲜明的本体语言，惶恐其他材料的介入，也很少与其他绘画交流，没有当代艺术的开放性与宽容度。 　　水彩画特有的语言形式和审美意蕴，决定了水彩画是一个很难表现的画种。的确，画好水彩画是不容易的，难就难在对水的调控上。水彩颜色没有覆盖力，水是水彩画的灵魂，画面是通过水的多少来增减颜色的饱和度，从而达到丰富的色