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音乐的基本要素是指构成音乐的各种元素，包括音的高低，音的长短，音的强弱和音色。由这些基本要素相互结合，形成音乐的常用的“形式要素”，例如：节奏，曲调，和声，以及力度，速度，调式，曲式，织体等。音乐的最基本要素是节奏和旋律。1、节奏：音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。2、曲调：曲调也称旋律。高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来。3、和声：和声包括“和弦”及“和声进行”。4、力度：音乐中音的强弱程度。5、速度：音乐进行的快慢。6、调式：音乐中使用的音按一定的关系连接起来，这些音以一个音为中心构成一个体系7、曲式：音乐的横向组织结构。8、织体：多声音乐作品中各声部的组合形态9、旋律：声音经过艺术构思而形成的有组织、有节奏的和谐运动。音乐的表现形式可以分为人声类和器乐类两大类。一、人声类1、独唱一种声乐演唱形式，由一人单独演唱，常用乐器伴奏，亦有用人声伴唱者。因性别和各人的条件、音色不同，又可分女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音等独唱。2、齐唱齐唱是指一个歌唱集体，大家都唱同一个旋律，也就是单声部的群唱。3、重唱是声乐演唱形式之一。指两个以上的演唱者，各按自己所分任的声部演唱同一乐曲。4、合唱指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，常有指挥，可有伴奏或无伴奏。二、器乐类1、独奏一人演奏一件乐器，称“独奏”。如手风琴独奏、钢琴独奏等。2、齐奏1）指两个或两个以上演奏者，用相同的乐器，按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调，2）指两个或两个以上演奏者，用各种不同的乐器，按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调，3、重奏每个声部均由一人演奏的多声部器乐曲及其演奏形式。4、交响乐、协奏曲1）交响乐是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲，其不是一种特定的体裁名称，而是一类器乐体裁的总称。2）协奏曲协奏曲形式通常是指古典乐派时期形成的“独奏协奏曲”。欧洲音乐发展历程是一个极其漫长的过程，历经了上千年的历史与沉淀。475年至1450年——中世纪这时期的音乐主要为宗教类型的音乐与世俗音乐。1450年至1600年--文艺复兴　　音乐史上的文艺复兴起始于1450年左右。那时一批有才华的音乐家云集在勃艮第宫廷，显示出一派歌乐升平的气象，被称为“法兰德斯乐派”。此时音乐家们主要使用一些日益改进的弦乐器如诗琴，记谱已经使用点线组合的形式，称的上是今天五线谱的鼻祖，到十六世纪中后期开始使用四线、五线谱记谱，教会调式逐步解体，大小调体系逐渐形成。　　1600年至1750年--巴罗克时代　　巴罗克时代是欧洲音乐大发展的时代.在这150年的历程中,歌剧、协奏曲、奏鸣曲等题材相继被创造发展出来。巴赫：代表作《马太受难曲》、《b小调弥撒》；维瓦尔第：《小提琴协奏曲和谐的灵感》　　1750年至1827年--古典时期1750年巴赫逝世后欧洲复调后继无人，乐风转向简洁实用的主调。在这个时代大显身手的是维也纳古典乐派的三位大师：海顿代表作品有《告别交响乐》、《惊愕交响乐》、《时钟交响乐》以及清唱剧《四季》、《创世纪》；莫扎特代表作有歌剧《费加罗的婚礼》、《唐璜》等；贝多芬代表作《英雄交响曲》、《月光鸣奏曲》等。1827年至19世纪末--浪漫主义时期　　1827年贝多芬的逝世结束了严谨的古典主义时期。这一时期还涌现出一大批演奏家，如帕格尼尼、李斯特等，多以辉煌的炫技手法给人以强烈的审美冲击。十九世纪中后期随着欧洲民族主义思潮的抬头，一些民族国家开始有了用自己民族音乐语言进行创作的音乐家如芬兰的西贝柳斯、挪威的格里格、俄罗斯的强力集团等，可称之为民族乐派。　　19世纪末至20世纪初--印象主义潮流　　音乐上的印象主义与绘画上的印象派或有相通之处，德彪西和拉威尔是此派的代表人物。　　20世纪--多元化的发展趋势　　影响较大的有本世纪初勋伯格的十二音体系和斯特拉文斯基的新古典主义等。勋伯格的十二音作曲法彻底废弃了统治欧洲音乐近400年的调性体系。斯特拉文斯基的新古典主义崇尚复调和对位法，在调性方面采用多调性，并不象勋伯格的无调性走的那样远。本世纪西方音乐发展流派众多，如无声音乐、噪声音乐、微分音乐等，电子合成器等新的技术手段更为标新立异的音乐家们提供了新的武器。西方音乐发展潮流日益多元化。