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我在声乐教学中对“字”的体会 　　摘要:要改变和提高生活中的咬字吐字方法,使之适应歌唱的需要,而推广和加强普通话的训练在当今社会中就显得尤为重要。我们要一丝不苟地用正确的、科学的方法来对待歌唱中的“字”,以优美动听的声音作为载体把流畅的歌词送到听众的心中,使听众真正欣赏到歌唱这门艺术的美。 　　关键词:咬字 ; 十三辙 ;声调 　　 　　有人说:牡蛎制造珍珠,先需要一颗沙粒之类的小物件,以便围绕这个坚硬的核心形成美丽的珍珠。我们欣赏珍珠,但不用去理会珍珠里的沙粒,但是,如果说珍珠好比艺术品,那颗沙粒就相当于社会赋予艺术家的任务和目标。 　　对于一位从事歌唱教学的教师来说,培养出合格的人才,为社会做出应有的贡献,是一份不可推卸的责任。在不断地探索和积累的研究过程中,我正在为自己能交出一份份合格的答卷而感到欣慰,我想,我甘愿做一粒沙粒,如果能制造出更多的艺术品。 　　在我接触到的高校声乐学生中,有不少是来自甘肃周边或偏远地区,这些学生对于学习的热情与执着令人称赞,但一口夹带方言的普通话却让人大触眉头。在歌唱训练中,把“云(yún)”念成“yóng”,把“村(cūn)”念成“cōng”,把“奶(nǎi)”念成“lǎi”,把“胸(xiōng)”念成“xūn”,把“红(hóng)”念成“hún”等等,这些根深蒂固的习惯严重阻碍了他们歌唱水平的发挥,同时也极大地影响了声乐老师的教学进度。 　　应当指出,学校针对这一状况,开设了普通话课程,旨在培养全面发展的合格人才。但据我了解,真正练习普通话的学生并不多。在我的课堂上,有一位来自陇南地区的学生,声音条件很好,可惜普通话水平太差,因而严重影响了他的“咬字”,为此他很着急,问我该怎么办?我告诉他,只有一条路,刻苦去练。经过半年多的不耻下问,勤学苦练,他做到了比较标准地去“咬字发音”,当然还有些不尽人意的地方,但我还是为他感到高兴,并总结出“只要功夫深,铁杵磨成针”的深刻内涵。 　　 　　 一 　　 　　“咬字”为何物?“咬字”是经过唇、齿、牙、喉等器官,将字咬成各种不同的姿态。很显然,字的发音准确,就可获得字正的效果。“说”的字与“唱”的字在实践意义上并不是一回事。“说”的字只要求清楚正确,不需要有什么艺术上的修饰,而歌唱为了保持行腔圆润,必须具有艺术上的美感。所以说“说”的要准、到位,才能为“唱”的全面而优美打下坚实的基础。 　　明代魏良辅所著《曲律》中这样说到:“曲有三绝:字清为一绝,腔纯为二绝,板正为三绝。”古人关于演唱艺术都有如此的表述,在今天仍可称之为“精华之处”。“咬字”是唱法的基本,而一切的技法――呼吸、共鸣、口型、位置……都应围绕这个中心,而“咬字”一定影响到技巧,传统中所谓“字正腔圆”正说明字与声音美的相互有机联系,即字音的喉、舌、齿、牙、唇的部位正,开齐撮合的口型准,发出的声音就能符合字的内容要求。 　　对于发音条件好的学生,在练习过程中,一般以“啊”音作为首选练习,当然有些学生要加以辅音。如“呀”音练习,待稍有基础之后,再逐步增加其他母音。如欧、乌、衣等等,不同的母音口型也要随之相应地调整。但必须保持字音的准确,自始至终不要走样,不过,“啊”音并不是每个人都最适合,需要因人而异。在教学过程中,先让学生很自然地说出“啊”,再用理论性通俗化的语言表达出“啊”的正确发音,随后让他们连接气息发出。 　　例如:【a】”――“啊”,口形开展,略呈圆形,上齿微露,舌头平放,与下齿龈轻触,音质明亮圆润。 　　【e】――“呃”,口形扁阔,下齿微露,背略抬,音质明亮。 　　【i】――“咿”,口形扁狭,口角略向两边用力,上齿微露,舌背与上颚接近,音质明亮,较尖锐。 　　我体会到,在理论联系实践中,老师是学生的一面镜子,要正确引导学生掌握理解之后再范唱给学生,学生会加强记忆。 　　语言学上把语音分为元音和辅音两大类。发元音时,气流通过声门,使声带振动,且通过口、咽、鼻腔时不受任何阻碍。发辅音时,呼出的气流一定要受到发音器官的某一部分(如:喉、舌、牙齿、唇)的阻碍;发元音时,发音器官的各个部分,保持均衡的紧张状态;发辅音时,只有形成阻碍的一部分发音器官较紧张。例如:发“g”时,只有舌根和软腭较紧张。对于学生来讲,应先从简单的、适宜的元音开始练习,当“咬字”较好时,再加以辅音练习,继而进行困难、复杂的语音训练。 　　经验证明,歌唱中的“咬字”一定要有力量,一个字咬出来,不能松动、无力,要保持口形和位置的正确。同时字又不能咬死,清楚的发音动作是咬字清晰的重要因素。我们在朗诵时辅音要比说话时发得强些,唱歌时则更强些,而此时歌唱的各器官的组合和说话又是相同的。 　　 　　 二 　　 　　在我国传统唱法中,将中国文字归纳划分为十三韵脚,即“十三辙”,用来研究咬字