第三章 古希腊与古罗马美术.ppt

第三章 古希腊与古罗马美术 教学目标：了解古希腊和古罗马艺术名作；认识古希腊和古罗马美术对于西方美术发展的重要意义。 教学重点：希腊建筑中的比例观；雕塑的美感； 教学难点：罗马雕塑与希腊雕塑的异同。 希腊的地理环境 古代希腊这个欧洲文明的发源地，它的地理范围包括巴尔干半岛南部、爱琴海中500个大小岛屿和小亚细亚沿岸。由于半岛境内多山，缺少大河与平原，土地贫瘠，所以农业发展不如埃及和两河流域。但半岛和一些岛屿有丰富的大理石、陶土和银矿等手工业原料，加上巴尔干半岛南部三面临海，有曲折的海岸线和良港，所以有利于发展手工业、商业和航海业。凭着航海和对外交通的天然条件，这里很早就和东方各先进地区有了商业和文化的往来。 希腊地图 希腊的城邦 与东方各国不同的是，古希腊没有组成统一的、政权高度集中的奴隶制君主专制国家，只是在公元前8世纪～前6世纪先后建立起了各式各样的城邦，数以百计的城邦构成古代希腊文明的总称。所谓城邦，是以一个城市为中心，把周围的若干村镇附属于城市国家的统治之下。在希腊各城邦国家中，占主导地位的是奴隶制民主政治。虽然那所谓民主只限于在奴隶主阶级范围内实行，但比起东方的奴隶制度来，还是要进步一些。因为自由民在经济与琡生活中起了很大的作用。 希腊的自由民 在古希腊，自由民是一个非常特殊的阶层。他们虽然仍从事一定的生产劳动，但又有着充裕的闲瑕时间来从事政治、宗教、文娱、体育活动。因为他们往往也拥有自己的外籍奴隶。古希腊的农业与小手工业都归自由民掌握。社会经济的繁荣离不开他们，民主政治自然要保护他们的利益。自由民在精神上往往具有这样的特点：一方面，他们总是充满幻想并富于进取精神，另一方面又总是比较克制和谨慎。希腊的美术，就其内容来看，基本上体现了这种自由民的思想。 希腊的神话 气候宜人的爱琴海，把希腊人陶冶得充满浪漫气质。在数千年前，希腊人就试图以丰富的想象来解释纷繁复杂的自然和社会现象，从而创造了古老而丰富的希腊神话。在这个神话世界里，既有各种环境的神，也有各行各业的保护神；既有象征智慧和力量的神，也有代表美与爱的女神。那些神具有与人“同形同性”的特点，他们其实是理想化了的人的形象。希腊神话不断地激发着画家、雕刻家们再创造的灵感。正像马克思所说：“希腊神话不仅是希腊艺术的宝库，而且是希腊艺术的土壤。 古希腊的神话 赫西奥德《神谱》 盲诗人荷马《荷马史诗》 希腊神话的谱系 希腊人对体育运动的重视 为了适应海上贸易和地外战争的需要，古希腊人非常重视塑造自己完善的心灵和强健的体魄。这导致他们非常重视发展体育运动。早在公元前776年，他们就在奥林匹亚举行了第一次奥林匹克运动会，这成了世界奥林匹克运动的源头。自此，希腊每四年举行一次大规模的运动会。每次运动会的优胜者还要委托当时最负盛名的雕刻家制作自己的雕像，以作纪念。在竞技场上，要求男运动员必须裸体参加，以充分显示自己的健美体魄，于是，在古希腊逐渐形成了追求人体美的风气，以致一些全民性的盛大庆祝活动，也成为展示人体美的场合。这种社会习俗深刻地影响着当时的审美观念。正像俄国别林斯基所言：“希腊人的雕像用了裸体刻画的形式：在他人看来，这或许是厚颜无耻、有碍观瞻的事，在古代世界，这却曾经是纯洁无瑕的诗章和对人的尊严的常识。” 开放的自然与社会环境的确有利于思想、文化的发展。在古希腊盛期，所有的精神文明，包括哲学、文学、戏剧、雄辩术、建筑、雕刻、制陶、绘画等，呈现出空前的活跃，形成了人类文化史上的一个重要的高峰期。 古希腊文明源自爱琴文化，终止于公元前1世纪。 二、古希腊美术的基本特征 1、赞美人性，注重情趣，强调摹拟自然。 2、注重内在结构，信任此刻的观察，追求理想境界。 3、在和谐理想的旗帜下不断超越，带来艺术风格顺其自然的演变。 1、赞美人性，注重情趣，强调摹拟自然。 古希腊美术最突出的成就是雕刻。雕刻所表现的题材主要有两类：希腊神话中的英雄和体育运动员。如果说后者是对完美的人的礼赞，那么前者了毫不例外。因为古希腊的神不过是现实的人的理想化，神与人“同形同性”，赞美神性归根结底是赞美人性。 古希腊人主张艺术摹拟自然。这个自然当然包括着人，尤其是人体。他们带着浓厚的审美情趣来创造和欣赏自然造化的极致——人体美。这反映了人类审美意识的高度发展。还在公元前5世纪末，希腊人便开始赏识艺术作品本身的诱人之处，不再仅仅赏识它们有宗教作用或政治作用了。 2、注重内在结构，信任此刻的观察，追求理想境界。 古希腊美术的形象创造，不是自然主义的翻模，也不是凭自己理想来虚构。他们首先以掌握艺术程式为起点，然后通过自己对自然的观察，向古老的形式不断灌注生命活力，从而创造出自从引进希腊，它就处在一种不息的演变过程中。这种演变与发展，有赖于希腊艺术家感受力的发展和写实技巧的提高，有赖于艺术家在艺术