及声学复习笔记MicrosoftWord文档.docVIP

记绪言?单独的说一个和弦（和声）是否好听是不对的，他必须放在前后文中才可以被判断。和声可以看做是音乐中的形容词。和声学所研究的就是和音的组成（如何构成和音）与和音如何连接（如何将各种和音融合在这种流动的运作中。）在兴德米特那里，任意三个音组成的和音就可以被称为和弦，张力不同但都可用。实际上斯波索宾的教材中所使用的转位和弦名称就是“数字低音”这是十分古老的标记方式，欧美现在所使用的和声标记方式为“扩展罗马字母记法”沈老师的系统中九和弦转位也是可以用的，但是他采取了与上面的标记差不多的方式去标记而“扩展罗马字母记法”中一般和弦原位标记为Xa，第一转位Xb，以此类推，所以九和弦可以被简单标记。据说在序言部分就引入和弦外音是编排上不恰当的做法。旋律中的音要么是和弦音要么不是。这是相对保守稳妥的做法，巴洛克与古典主义时期常有这种做法。但艺术实践并不是一成不变的。和弦外音的英文名称是比较固定的，标记也会根据名称来定，而中文名称因翻译者不同而不同的情况十分多。经过音：Passing notes,PN辅助音：Auxiliary notes,AN先现音：Anticipitions延留音：Suspensions全都是从弱拍延留到强拍（或次强拍）这里是说延留音是可以出现在强拍（或次强拍）上的，这与其他外音不同因外音是与所在的和弦音具有冲突的，所以大都出现在弱拍上，PN,AN,Anticipitions都出现在弱拍，为的是避免在强拍上与和弦冲突过于明显。还有另外3种，Changing notes;Appoggiaturas;Pedal points所谓的非三度结构和音，其实就是外音偶然参与构成的和弦。这种情况在后面的学习中经常出现，也就是一些新鲜的声音材料往往是这个原因才进入了作曲家的视野，使用上成为可能。这种和弦并不都不谐和。和声学主要的研究对象就是主调音乐，有句话这里要提，就是复调音乐实际上更强调声音的碰撞，或许是因为这样，20-21世纪才有了复调音乐在泛调性环境下的复兴，而主调音乐更加强调声部运行，这就是说声音材料是已经确定下来的，不管是已知的或者是创作中另外想象、创造、或随机产生的（复调和主调的交界）。主调音乐最重要的声部，就是外声部，即SATB中的S与B。这里这段话作者所要说明的是，音乐的本质是声音信息的流动，而给听众感官留下烙印的是旋律，所以旋律是否清晰，对和声的交代和音乐的感染力起着十分重要的作用，可以说和声服务于旋律，但是或许更可以说是旋律服务于和声的进行。以下这一段主要点出了后面学习中一些重要的概念，诸如“调式”“节奏感受的结构”“乐段period（旋律结构）”“乐句”“动机”“高潮（或者说高点）”高点的出现是依赖上下文的，与调式特点、节拍位置、长度及前后的旋律环境都有关系。（就是说调整高点的位置是一个复杂的工作。）第一章大三和弦，小三和弦，四部和声大三小三主要是应用概念，具体的就不再重复声部是可以十分多的，但是或许由于音的物理因素的缘故，诸如泛音的排列，艺术创作中和弦大多是三度叠置的三和弦。长期以来音乐对声部的需要不多不少就是三个加一那一个用来强调当时声音碰撞所归属的功能，或和弦色彩。SATBsopranos,altos,tenors,basses重复根音使得整个和弦更符合泛音的排列，即是说更谐和，这是最保守的用法，但限制了音的选择。提出旋律位置的概念。开放与密集，密集就是SAT三声部和弦音之间塞不下其他和弦音。开放是指“正好可以塞一个”，混合才开始说可以塞两个，但是目前没有涉及。这里的备注说得很清楚，之所以引入混合位置，是因为与重复音的改变或声部的增加有关，即是说是相对不保守的情况。最后讲了个小规则，其实我十分不喜欢斯波索宾把这些规则拆散了讲的编排方式。第二章 正三和弦的功能体系所谓的功能，其实就是根据声音的物理因素来发展声音的做法，主要是指V-I这类进行，可以说I-IV-V-I就是两个V-I组成的，音乐中有着无数的这种V-I这就是功能性的体现。所谓的倾向于主三和弦，可以说第一个和最后一个主三和弦像是橡皮筋的两端，作曲家揪橡皮筋，中间的橡皮筋如何处理才不会断，就是受这两端的影响。即是说这种前后联系的“力”对音乐产生的相对决定作用。决定句子，决定结构，决定曲式等等。这也是功能性的体现，可以分为宏观体现和微观体现，宏观是结构上的，微观就是两个和弦之间的连接。这一段的描述十分的理论，其实前后的两端就是调式的主音，在这里调式仍然是没有确定的，微观上的中途转调是否回来，在结构中被如何定位都受两端力的影响。或许可以这么理解。就是说，功能性，是我们能去把握音乐张力变化的一种可“计算”的路径。但仍然