浅析古筝曲“庆丰年”艺术特色.docVIP

浅析古筝曲《庆丰年》的艺术特色 学生姓名：XXX 学校/系别：XXX 指导教师：XXX 完成日期：XX年XX月XX日 目 录 一、《庆丰年》的曲式分析 3 （一）曲式结构 3 1.段落划分 3 2. 音色组成 4 （二） 旋律特点 5 1.和声特点 5 2.节拍控制 5 二、作品的创作背景 6 （一）作者的经验灵感 6 1.直接经验 6 2.间接经验 6 （二）作品的创作手法 6 1.审美主题 6 2. 意境设置 6 三、作品的体制构成及艺术成就 7 （一）体制构成 7 1.作品的韵味特色 7 2.作品的演奏技法 7 （二）艺术成就 8 1.作品对民间艺术的影响 8 2.作品对音乐要求的重视 8 结论 8 参考文献 9 Abstract 10 致 谢 11 摘 要 《庆丰年》由赵玉斋创作于1955年，是近代筝曲界中十分有分量的一部作品，乐曲的弹奏手法创新，审美表现突出，为古筝艺术的发展起到了带头作用。对《庆丰年》古筝曲艺术特色的研究，其目的在于探索我国解放初期对民间音乐、古筝音乐的生存、发展及对世间的影响性，剖析和挖掘筝曲《庆丰年》的艺术魅力，通过对“筝”文化底蕴的学习，从中了解博大精深的传统音乐文化，提升音乐理论认识，以点带面，从对该曲的研究中，窥视古筝音乐艺术价值之一斑，在其独特的弹奏方法打破了中国传统筝曲单手弹奏的局面。《庆丰年》不论是在曲式结构方面还是在演奏技巧方面，均有独特的创新点，值得人们探究，也由于《庆丰年》作品的问世，极大的推动了我国筝曲的发展，奠定了中国筝曲在世界乐坛的地位。《庆丰年》的古筝音乐艺术其内在的音乐气质、审美特征、弹奏技巧均十分值得称赞，其优美的旋律、饱满的情绪、刚柔并进、节奏快慢的掌控是其主要的艺术特点，这也是体现出古筝音乐的古朴、真实的艺术特性。 关键词：《庆丰年》；审美特征；赵玉斋；曲式结构 一、《庆丰年》的曲式分析 （一）曲式结构 1.段落划分 在《庆丰年》中，作者根据《小溪流水》曲调将《庆丰年》的开头四节作以变化，随之引出《庆丰年》的音乐主题。具体可参照下面的谱例。 谱例1 《小溪流水》曲调 谱例2 《庆丰年》曲调 第一乐段共有48小节，随后便是乐曲的第二乐段。在这一乐段中，旋律悠扬，兼具创新与传统的合一。通过揉、按、颤、滑等传统技法的演奏，左手在音柱的左侧无音区处便可自然弹奏出审美意蕴来。表现最突出的是在第72节上，运用了密摇，这是古筝技法的传统演奏手法，从而使该乐曲更富有韵味。当第二乐段的乐曲转入到时候，便又实现了乐曲的徽调式的转变，明朗欢快的美感伴随着柔和优美的弹奏，使得转调过程的实现也更为轻松。 当曲调进入第103小节后，开始了乐曲的第三乐段。轻快欢唱弹奏的技巧，着重反映出该乐曲的中心思想，将农民的辛勤劳动、喜获丰收、欢庆丰年的欢快情境跃然纸上。 在这一乐段中，在深得传统弹奏精华的基础之上，还运用了钢琴的和弦、竖琴的琶音、琵琶扫弦等专业手法，通过不同乐器的结合使用，突出了该乐曲的变化和形象化，展现了古筝乐曲的艺术魅力。第三乐段第103小节～208小节时该乐曲的关键点，见谱例4。 谱例3 《庆丰年》第三乐段样例 音色组成 《庆丰年》的音色在艺术上具有独一无二的成就与特征，特别是其中两种音色的变换，也基本容纳了古筝曲技巧的乐曲音色之精华。 首先体现在基本音色上，基本音色也被称为乐曲的“底色”，是突出演奏者基本功的一种表现。古筝属于弹拨类乐器，基本音色的体现在于触弦之上，使得乐曲的声音能够实现并产生更加清晰、圆润、结实、有弹性的效果。在《庆丰年》中开篇大量运用了基本音色，又如在乐曲的第一乐段的第二小节中，有经验的作者往往借助大撮指法的功能和力量，以手腕为运动轴心，弹后立即恢复到自然状态，然后协调其他对抗，这样演奏会显得格外轻松，并且音色也十分浑厚、有分量。另外，在《庆丰年》的第三段中，其中在第一乐段第一小节中，通常使用左手手指压住琴码，将声音变得闷沉，为求表现出敲鼓的声音，展现人们丰收时敲锣打鼓的欢庆场景。 这两种古筝的音色变化多出现与古筝乐曲的创作中，既丰富了古筝的音色变化，又拓宽了古筝的表现能力。在演奏中，还需要针对音色方面多做揣摩，掌握好演奏尺度，塑造出灵活、生动的音乐形象。 旋律特点 《庆丰年》能够被选入《中国古筝名曲荟萃》、《中国古筝考级教程》、《古筝教学法》等诸多优秀古筝教学书籍中，成为古筝教学曲目，其关键一点就是拥有独特的旋律特点，作为讲求韵律之美的古筝曲，节拍的控制固然是《庆丰年》乐曲中的旋律特点，这两种特点形成了《庆丰年》独特的风格以及经久不衰的欣赏价值。 和声特点 《庆丰年》以《小溪流水》的旋律为创作基础，曲调中融入了民间锣鼓喧闹的节奏，在原曲调的基础上增加了创作素材，丰富了乐曲的内容。在古筝的弹奏技巧上，作者十分大胆，运用了很多