浅论声乐教学中如何《巧》用气息.docVIP

浅论声乐教学中如何“巧”用气息 摘要：“气息是歌唱的原动力，歌唱艺术就是呼吸的艺术。”呼吸的“支点”位置、呼吸快与慢、深与浅、压力的大小和精神状态直接影响发生结果。[1]如果没有正确学习控制气息的方法，就无法进行演唱。学生往往在一开始学习歌唱的时候，都无法正确运用气息来歌唱，而歌唱技术的核心就是“气息”，如何在声学教学中教会学生运用气息来演唱歌曲，是本文讨论的重点。 关键词：气息；声乐；教学 前言：声乐是一门复杂的艺术，它通过美妙动听的声音加上优美的音乐旋律、生动而有意境的歌词，来表人们情感的一门比较综合的艺术[2[若想学好歌唱这门艺术，首先要通过科学基础训练嗓音的方法，这在声乐教学中是至关重要的。作为歌唱的原动力，没有气息，就无法发声，没有正确的进行控制气息，就不能演唱好歌曲。而对于气息的训练，也要理论与实践相结合，没有理论知识，那就是蛮学，没有实践经验，便成了纸上谈兵。 呼吸是从我们来到这个世界就会的一种生存本能，而在歌曲演唱中的呼吸是建立在本能基础之上，通过科学的训练把这种“本能”人为扩大，只有通过学习和训练气息，才能使“呼”、“吸”这两个动作在力度上加强，才能满足在歌唱时需要的气息。气息的概念本来就很抽象，只有在了解气息其理论的同时，在日常生活中加以一些经验，才能真正掌握正确运用气息的方法，演唱出动听的歌曲。 气息的重要意义 在人类的歌唱中，气息是歌唱之本。气息影响着演唱者的音高、音量、音色等，从而影响着演唱者在表达歌曲时的情绪。在进行声乐学习中，不会和运用不好气息就无法演唱出好听的歌曲，而想演唱出好的歌曲就必定要靠气息的支持，可见气息的训练在声学教学中给具有核心地位以及重要价值。 如何训练气息 1、气息的种类 我们在日常生活中，呼吸的快慢与精神和心理状态息息相关，而在进行声乐表演时也是一样的，在对乐曲情绪表达时，呼吸的速度会很直接的体现出来。而根据不同的歌曲内容和情感表达，呼吸的方式也受速度、节奏、旋律等因素影响，形成了各种气息运行方式，我们就不同的气息种类进行分别训练： （1）连气：旋律在平稳流畅和速度舒缓时，在长音和一字多音的乐句中，气息要慢慢向前，音乐如溪水潺潺一样，随着旋律缓缓而起伏变化。 （2）坐气：在气势宏大的乐句演唱时，常常伴有大跳音程。如此情况，在唱出音乐高点以前，要将气息往下压稳，而控制这种强有力的气息支撑控制就是“坐气”。[3] （3）弹气：在较为欢快的乐曲中，旋律经常以短促的调音来表达出音乐的灵性，这时，演唱者就要用“弹气”把多个跳音串联起来，使歌曲具有韧性。演唱者只有注重运用弹气，才能起到蜻蜓点水的跳跃效果。 （4）偷气：偷气是指为了保持旋律线条的完整，不安照常规的换气方式[4]。其实就是在演唱者演唱字与音的间隙中，迅速的换一口气，从而解决因为气息不足，影响到演唱效果。 2、不同音区“气息”的训练 （1）中低音区气息的训练 对于每个声学学习者来说，中低音区的训练是技巧基础训练。我们可以用叹气和哈欠的状态，把气压到丹田，上半身放松，让声音平稳地贴在气上，保持胸腔通畅，把声音集中唱出来。需要注意的是，要在柔和的气息作以支撑下发出声音。 过渡声区气息的训练 人的声音中有2-3个声区，而在发生在各个音区有所区别，所以不同的声区有一个过渡，每个过渡在音区中多少在明显部位存在，成为过渡。过渡声区如果没有训练好，就会出现声音不统一，所以演唱者在平时的训练里要训练消除过度变换的感觉是演唱者的首要目标。而声区的变换离不开气息的训练。还是可以采用哈欠和叹气法吸气到丹田，并保持住吸气的状态，下巴要放松，让气沿着声音运动的轨迹进入头腔，下面多给气，上面多点空隙，声音就上去了。 如何在声乐教学中“巧”用气息 让学生体会气息的对抗作用 气息呼吸产生的一种能量，如果能充分利用“呼”和“呼”，就能产生大量气息能量。唱歌与说话有本质不同，唱歌是需要把讲话时的自然气息控制起来，把气组织成集中的，富有力量的气流，我们可以把日常现象结合起来来启发学生，例如打喷嚏：在我们要打喷嚏的时候，必须要大量的吸气，然后迅速的呼气，这样就产生了一股有力量的气流，气流突然冲出，喷嚏也就跟着打出来了。再有挑重担：我们在挑起重担时一定要鼓足气，有时甚至屏住一口气，站起来后仍然保持这股气。这两种气都是因为气与气之间的对抗而产生的力的作用。有些学生在学习声乐之前，不能理解为什么那些成熟的演唱者能唱出那样响亮、高亢富有穿透力的歌声，这就是因为学生们不知道演唱者在发生时，运用了身体呼吸对抗的方法。在声乐教学中，我们可以让学生进行模仿搬重物、举重物，让学生体会到这种气息对抗作用。如此启发，学生会很快掌握气息的要点。 2、让学生充分理解气息力度控制的“支撑点” “支撑点”是声乐常用名词，演唱时吸气快，呼吸慢，这就需要