实用基础及声集体课教案.docVIP

实用基础和声集体课教案 授课时间： 月 日 任课教师： 课 题 项目一 绪论（二） 课 题 内 容 四部和声认知 教学目的 任务一：了解和声的概念 任务二：知道和声的功能性、和声的作用及和声的作用 任务三：明确和声的组合及四部和声中需要注意的问题 任务四：了解和声分析的意义 重点难点 任务一：了解和声的概念 任务二：明确和声的组合及四部和声中需要注意的问题 教学方法 面授与课堂练习 教学手段 钢琴辅助 教学环节 教 学 内 容 教师调控 学生活动 新课 任务一、和声 1、和声是多声部音乐的音高组织形态，是音乐的基本表现手段之一。 2、和声具有色彩功能与结构功能两种基本属性 （1）色彩功能即和声的音响作用。在音乐中，和声凭借这种功能，独立或同其他因素协同地参与音乐表现。 （2）结构功能是指和声对音乐形式构成方面的意义。 主要表现在：①音高纵向结合的组织作用； ②确立或瓦解调性、调式的作用； ③发展或终止某一结构的作用。 两种功能的对立统一，是和声内部矛盾的集中表现，它决定着和声风格的历史演变以至每一和声现象的面貌特征。 任务二、和声的作用 1、和声的组织作用 例：青海民歌《半个月亮爬上来》 和声的表情作用 例：《半个月亮爬上来》 3、和声的结构作用 例：《儿童钢琴曲》 任务三、和声的种类 和声分为大、小调和声两种 大、小调和声，是建立在大、小调基础之上的一种和声体系。大、小调式音阶各音级之间的关系，决定着这个体系基本语汇的构成以及应用的逻辑。 教学环节 教 学 内 容 教师调控 学生活动 大、小调和声使用的和弦，是按三度叠置的原则结合起来的。这个原则已被音乐物理学证明与泛音列有直接联系。 作为一种历史风格，大、小调和声曾盛行于欧洲巴洛克至浪漫主义阶段的音乐实践，是为巴赫、莫扎特、贝多芬、瓦格钠等音乐家共同运用并为之不断创新发展的和声体系。到了19世纪末叶，这个体系已由早期的自然音写作风格，逐步演变为高度半音化的作曲技法。所以，大、小调和声又分为自然音体系与半音体系。 瓦格纳之后，大、小调和声在音乐中的统治地位，虽然因以德彪西为代表的和声革新浪潮的冲击而让其他的写作风格，但作为一种高度成熟的体系、一种客观存在于大部分已有音乐文献之中的创作原则，它仍然在相当广泛的领域中继续发挥作用。一般的音乐教育都把它作为基础课程之一；对于作曲家、指挥家和音乐学家的培养，这更是一个不可逾越的阶段；为数不少的一批作曲家，仍然部分地、甚至全部地采用大、小调和声技法进行创作。 任务四、和声的组合 1、四声部的名称：高音声部、中音声部、次中音声部、低音声部 2、排列方法：密集排列、开放排列、混合排列。 3、旋律位置：也就是高音声部位置，可能是和弦的根音、三音或五音。 4、四声部的重复音：大多重复根音和五音 任务五、注意的问题 声部交错（交叉）：相邻声部在音高位置上的颠倒，叫声部交错。这种违背声部自然顺序的排列会破坏音响的自然平衡，练习中应当避免。 例： 超开放：上方三个声部相邻者之间的音程超过八度，或低音与次中音声部间的音程超过十二度，叫超开放排列。 例： 教学环节 教 学 内 容 教师调控 学生活动 任务六、和声分析 和声学习中的写作训练必须与和声分析结合进行。四声部写作中所沿用的那些技术“规范”，都是从一定历史时期大量成功作品的和声经验中总结出来的。真正有实践意义的和声技巧总是存在于优秀的音乐作品之中。只有通过正确有效的和声分析，才能将理论与实际联系起来。对于不以作曲为主要目标来说，和声分析甚至应当是我们进行锻炼、提高和声理解能力的基本途径。 要做到和声分析正确有效，关键是要解决对这一课题的认识和方法论的问题。从思维活动的具体形式来看，和声分析大体上可分为三个层次： 第一层次是和声材料的分析，主要解决对和弦、和弦外音及调式、调性的识别问题； 第二层次是和声语义的分析，要求从和声材料的连接中去领悟其序进逻辑，掌握它的典型语汇和变化形式，并尽力揭示出这些语汇在音乐结构和表现方面的意义 第三层次是和声风格的分析，这需要联系更多的作品、作曲家的个性及艺术思潮等广泛领域进行比较和研究，从而得出对某一作品、作曲家或艺术派别和声风格的认识。这三个层次彼此关联而又相互区别。 第一层次是一切和声分析的基础，但它必须向第二、第三层次发展才具有真正的意义；第三层次属于专门研究范畴，一般不作为基础和声学习的重点，但在风格观念指导下的“材料”或“语义”分析总是效益倍增的。 本课小结 学生思考作 业 在键盘上反复弹奏课本P2的谱例音乐，认真读唱它的每一个声部，注意其书写格式，并说明这种形式与四声部写作有