第六代导演–贾樟柯.docVIP

人文语境下第六代电影叙事研究——以贾樟柯电影为例? 关键词：人文精神 边缘 叙事主题 叙事风格 ? 引 言 ? 威尼斯再向中国电影致敬，贾樟柯成第六代导演领军人物。 应该为贾樟柯大声欢呼，虽然至今他拍摄的7部影片中，只有《世界》正式在全国院线放映过，虽然《世界》在全国的票房少的可怜，但贾樟柯多年来始终如一用他质朴而平实的导演风格，讲述着一个个他想让人知道的最普通的故事。在威尼斯当地时间9月9日20点（北京时间9月10日0点），在历时11天的第63届威尼斯电影节上，在威尼斯这片属于中国人的福地上，贾樟柯凭借《三峡好人》让自己的名字叫响在威尼斯电影节最高荣誉——最佳影片金狮大奖揭晓的一刻。擒获金狮的贾樟柯自此成为第六代导演中第一位拿到欧洲三大影展最高奖项的导演……[1] 贾樟柯于1970年生于山西汾阳县城，1993年考上北京电影学院文学系，1997年以优异的成绩顺利毕业。他先后导演了《小山回家》、《公共空间》、故乡三部曲：《小武》、《站台》、《任逍遥》，《世界》以及获得金狮大奖的《三峡好人》等7部作品。在自己的影视作品中贾樟柯将社会原生态作为自己的立足点和影视材料来源，把自己的镜头对准自己童年时候的环境，最贴切的人物和故乡——汾阳县城，从一定程度上讲他的影视作品基本再现了当下处于社会转型时期中国小县城最真实的社会面貌，并着重反映了大众媒体、流行文化对当代中国人的深刻影响。有人说贾樟柯的电影预示着“街头主义电影”的回归，在大学时期，贾樟柯非常喜欢日本导演小津安二朗的《东京物语》和台湾导演侯孝贤的《悲情城市》，小津安二朗、侯孝贤的影视创作风格和手法也深深地影响了贾樟柯的影视作品主题以及电影语言的应用。 德国电影史学家格雷格尔看过《小武》之后则认为“法国电影中失落的精神在中国电影里得以重拾，他是亚洲电影闪电般耀眼的希望之光”。当年法国《电影手册》评价他的首部长片《小武》摆脱了中国电影的常规，是标志着中国电影复兴与活力的影片。法国电影理论家安德烈·巴赞系统化的概括和总结了意大利新现实主义的特征，提出“真实美学”的概念，“真实美学”的特点是：[2] 1、关注直接现实性主题，如失业、贫困、妇女地位，对法西斯势力的揭露；2、通过普通人的真实生活遭遇反映当代社会问题，参与政治和社会生活；3、注重叙事的时空完整性；4、强调镜头段落——长镜头、景深镜头、自然光创造的真实感，采用“摄像机扛到街上”的实景拍摄原则，追求记录风格；5、提倡非表演性，反对好莱坞明星制度，兼用职业演员和非职业演员。贾樟柯在北京电影学院受教育的四年时间里受到意大利“新现实主义”大师德·西卡(Victorio De Sica)的影响和熏陶，在影片中首先确立对人的关心，并在非常现实的环境中追寻、发现朴素的诗意和电影素材，将纪实美学和超现实的内容融于一体。贾樟柯凭借自己对电影的独特理解和把握，已经成为“第六代”电影导演的领军人物和佼佼者。贾樟柯对电影事件的讲述方式、叙事主题、影视叙事视角以及叙事风格都有独具匠心之处。 电影叙事学真正发展起来是上各世纪80年代后的事情，早在1972年著名的叙事学学家热拉尔·热奈特在他发表的《修辞三卷》中，借用他同事茨维坦·抗多罗夫的“叙事学”术语，把自己的叙事学叫做语式叙事学，后来安德烈·戈德罗在《从文学到影片：叙事体系》中对表达叙事学和内容叙事学（或者叫做主题叙事学）作了明确的区分。在影视学叙事领域不乏有法国的弗朗索瓦·若斯特、美国的戴维·尔等大师级人物。法国的弗朗索瓦·若斯特在其影视叙事学巨著《什么是电影叙事学》中对电影叙事学就也作了明确而且详实的阐释。弗朗索瓦·若斯特和安德烈·戈德罗认为语式叙事学（或者说表达叙事学）是以关注人们讲述所用的表现形式为主：叙述者的表现形式，作为叙述中介的表现材料（画面、词语、声音等）、叙述层次、叙事的时间性、视点，诸如此类。后者关注的是被讲述的故事，人物的行动及作用，“行动元”之间的关系等等。对于从事这样研究的人，或更恰当的说，对于这一研究领域，人物的行动电影片的画面和语言，还是由小说的词语来表现并不重要甚至可以忽略不计。[3]贾樟柯的电影并不讲求叙述者的表现形式、叙述的材料以及层次，叙事的时间、空间、视点等。从他已经导演的7部作品来看，无一例外的是运用电影这种大众媒介作为载体，用镜头来挖掘中国现实社会深层次的东西，并且关注中国当下的社会现实，关注人们的现实生活以及在这样的现实条件下人们的精神面貌、生活态度等内容。所以说，本文对贾樟柯电影的叙事研究并不是表达叙事学，而是属于主题叙事学研究的范畴，主要研究的是贾樟柯电影诞生的时代背景以及这种时代背景对贾樟柯在进行电影创作有什么影响，贾樟柯电影的叙事主题以及为了实现自己的电影主题贾樟柯都使用了什么叙事策略，并且对贾樟柯电影的传播现状与前景作一定的分析，力求做到人