二十一世纪呼唤创造型音乐教师_0.docVIP

二十一世纪呼唤创造型音乐教师 二十一世纪知识经济的时代，需要培养具有创造精神，创造才能的人才。而教育的现状是观念陈旧、方法单一、要求过死，学生个性、创造能力受到限制，甚至被扼杀，学生缺少学习积极性、主动性。这一切说明什么？是我们的学生不聪明、脑子笨。还是我们缺少启迪心灵的钥匙？面对实际问题，笔者认为创造教学能否成功，在很大程度上取决于教师自身的素质。实践证明，创造性教学需要创造型的教师，而创造型教师必须更新教育观念，改变教学模式，大胆探索，不断提高教学能力。 一．更新教育观念，以音乐本体为核心。 　《音乐课程标准》提出了以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性化发展，并重视意识实践。鼓励音乐创造，提出学科综合，弘扬民族音乐，理解多元化文化，完善评价机制等崭新的音乐新理念，给音乐教学提出新任务和新要求。那么我们音乐教师首先必须要更新教育观念，以音乐本体为核心，构筑新的音乐艺术教学。 二．更新授课方法，改变课堂教学模式。 　　从“讲堂”转变为“学堂”。长期以来，在课堂上我们都以教会学生学习为目的，习惯地把学生当作教学的对象，却忽略了学生的个性发展，严重的扼杀了学生的意识，甚至丧失了对音乐的学习兴趣。因此，我们要改变以往的教学模式，进行角色转换，到学生中去，扮演“主持人”并与学生结成“合作伙伴”，努力将自己融入课堂中，和学生一起活动，让他们来当“小老师”，如：小指挥、小导演、小编舞、小理论家等等。营造一个民主和谐的教学氛围，使学生始终处于一种轻松愉快的学习心态之中。音乐教师的责任，不是把所有的学生都培养成音乐家，而是让学生热爱音乐，鼓励学生时时有新的认识，创造一个能自由探索的音乐空间，多为中、差生服务，充分挖掘他们的音乐才能，成为学生成长道路上的良师益友。 　　从“教死书，死教书”转变为“教活书，活教书”。传统机械的教学方法中，学生不是在参与活动中主动掌喔知识，而是在灌输中被动接受。音乐情感体验浮与表面，缺乏真情，久而久之，导致学生对音乐学习失去感知，理解、思维与创造的主动性。我们应该砸碎“死教”的枷锁，杜绝“死教”的悲剧。音乐是情感艺术，音乐课堂教学要生动、活泼，只有充满情感才能感染学生，才不会停滞在老师教一句学生跟一句的老套路上；要在诱发和培养好奇，求知的内在动力方面下工夫，根据教学目的，设置一些与课程相关的故事、游戏、律动等如：老师向学生出示一条简单短小的曲子片段3/4531531学生通过识谱很快学会了。教师便进而再问，如何将这条小发声曲唱得连贯、圆滑呢？你们可以试着添加我们以前学过的音乐符号。学生通过联想和视唱，有的同学会想到用“连音线”（)把它添加在音符上方。531531这样一唱，情绪果然优美连贯了。教师再问，我们如何才能使曲子变得活泼、跳跃呢？学生试着唱出跳跃的感觉，马上就有同学上来，把曲谱上的连线擦去，换上跳跃的断音记号（　　）531531通过这个小小的创造性尝试，学生们个个兴致勃勃。因为他们创造出了两条不同情绪，不同唱法的练习曲。产生了成功的喜悦。同时，他们也从中真正理解了这些音乐符号的作用和唱法，进一步掌喔了有关的音乐知识技能。将教学中的重、难点分散在各个环节中，使学生在教与玩的结合中兴趣盎然，在课堂上敢于想象，敢于创造，打破常规，积极主动地参与学习，感受到上音乐课的快乐。使创造贯穿整个教学中。 　　从“授之与鱼”转变为“授之与渔”。以学生为主体，教师为主导是我们教学的宗旨，但在实际中，往往是以教师为主体，教师唱学生学，教师跳学生跟，教师讲学生听。要想成为教师眼中的“乖孩子”，就必须上课认认真真、规规矩矩地听老师讲，接受老师的每一句话，按老师的的要求去做。而对于在歌唱中随节奏自由拍手，在欣赏音乐时随意加入动作表演的学生，就认为是不遵守纪律、不听话的坏学生，成了老师批评的对象，班上的调皮鬼。诚然，遵守纪律的学生的确得到了老师授之的“鱼”，但那些能用自己的情感去体验、表达音乐的学生却因为蒙受老师的打击，丧失掉了学习音乐的热情，原有的一点创造精神也被磨灭了。他们本能够经过探索学会“捕鱼”的方法，现在却只能形成概念，只是无条件的接受，形成一种学习上的惰性。因此，作为一名音乐教师应教会他们怎样织网，怎样捕鱼。教给他们终身受用的学习方法和思维能力。 三．注重实践，提高教学能力。 　　从节奏教学入手，变单调为有趣。节奏是音乐的灵魂和骨架，奥尔夫提出了“节奏第一”的观点。当学生有了节奏意识和一定的训练基础后，教师就可以有意识的培养学生进行节奏的组合和创作。如：低年级在学习了八分音符、四分音符、二分音符后可作如下训练，教师事先准备好若干张编号序号的节奏卡片1234，让学生按规定的拍号进行节奏的排列组合，看谁排列的样式最多，排好后可让学生进行击拍练习。使以前枯燥乏味，学生机械被动的节奏练习模式变为以学生为主体，充分发