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中国山水画十大名家之林绍基先生的艺术世界 　　川南书画家林绍基先生是一位“凿隧而入井，抱瓮而出灌”的辛勤耕耘者。他现已年届花甲，其气儒雅冲和，颇见昔贤之韵。 　　林先生祖籍福建长乐，出生在四川合江。幼承家学，颇得早慧之誉。后师从吴昌硕门人张静涛先生和著名书画家、四川美术学院教授冯建吴先生。重文气、重修养、重笔墨内在的境界，始终是林先生一生的奋斗目标。他早期以书法出名较早，在20世纪80年代初书法界刚步入正规的时候，他的小楷作品就获得全国职工书法一等奖；继而多次入选全国展和中青展，取得了骄人的成绩。《书法报》曾以《雄厚书风本于心行》一文作专题报道。林先生被评为国家一级美术师后，对自己的要求更高。他一直以书画诗词兼修为业，走着传统文人的路子，并不喜欢单一的发展方向。国画由明清上追宋元，尤对八大山人、石涛、吴昌硕等十分倾心，用功最多。北京画家江平在序林绍基《花鸟画小品册》时说：“林绍基先生之所以获得令人瞩目的成就，并非单靠天才，更感人的是他数十年如一日，孜孜不倦、废寝忘食地钻研、如痴如醉地追求，炼就了深厚的传统功力”，可谓中肯的评价。 　　林先生还工于吟咏，现为中华诗词学会会员。其诗清新朴实，淡而有味。并不刻意雕琢，但亦显功力。如其题画诗：“漫随书卷泛天涯，帆影依稀忍离家。白云却嫌春色晚，故穿梅树作飞花。”“铁骨冰心本自然，何需姿媚逗人看。此君风度原高绝，岂是胭脂画牡丹。”以诗寄情，画品尤高，令人想起石涛、朱耷、杨文骢、郑燮等落拓文人的高风亮节。林先生的书画品格赖诗文滋养而得其高远和脱俗，而书画实践之勤又为诗文创造了深远的意境。互相升华，相得益彰，非一般书画所能比。 　　林绍基先生近五年来艺术事业进入高峰时期，但一场不幸却陡然而降——爱子因癌症早逝。林先生痛不欲生，关门谢客，忘命地含泪挥毫，借其悲愤、其落拓、其寂寥，倾泻激情，穷而后工，老而愈健，创造了大量的书画精品。150米的《长江小三峡风光图卷》巨作，从写生到今日完成花费了近十年时间，利用了历史上所有的皴法、染法、点法等笔墨技巧，将小三峡的各种美丽风光描绘出来，旷世宏伟、波澜壮阔的历史画卷，必能引起热爱祖国大好山河的人们的共鸣。他的艺品和人品被很多单位所敬重，相继邀他写字作画。1994年应天安门地区管委会之邀为天安门作巨幅山水《蜀江春泛》颇受好评，也算是对他艰苦耕耘的回报。 　　林先生的工夫来自对传统笔墨的深刻理解和勤奋临摹，对经典之作更是心追手摹，心领神会。林先生拿出精致的20本大型书法册，是他女儿为他装订的古线装册页，临摹和创作都有，洋洋壮观，可见林先生用功之勤，真草篆隶行各体都花费了他大量的心血。沉浸传统，挖掘经典，发展个性始终奠定在解读法帖名碑上。林先生认为书法的线条是绘画的基础，必须花工夫来锤炼，来创造。他临《石鼓文》篆书，《赵子昂仇锷碑》楷书，《好大王碑》隶书及《张黑女墓志》等魏碑形神毕肖，胜于自运。他的花鸟画清逸古淡，水仙、荷花、菊花、玉兰、梅花等君子的象征形象，更是他的心仪之物，配以鸟的活泼，生趣立显，境界空明。山水多是八尺以上巨幅，无论大写意还是小写意都极讲究用笔用墨，线条厚实又而灵动，书法意味很浓。在对古帖的学习中，他并非是机械地临仿，而是注重用腕使毫，精神呈露。他相信姜夔《续书谱》所言：“大抵下笔之际，尽仿古人则少神气，专务遒劲则俗病不除。所贵熟习精通，心手相应，斯为美矣。”自然精进不息，日有所成。精研篆隶，详察古今，务求尽善尽美，铁画银钩，八法具备，精神由此出焉。他花了很多工夫写《石门颂》、《好大王碑》等，注重线质的力度和变化，更融进墨色的枯、淡、浓、湿，有时用作画笔写字，追求多种趣味。其画擅花鸟与山水。从明清“八怪”“四王”入手，更喜近代名家如缶翁、萍翁等大气之作，不喜小巧的雕琢，而重巨幅之奔放。他常说，传统的东西现在很少有人能精通了，人们只通一种便去博取功名了，很是遗憾。尤其是时人借“写意”之借口，忽略对基本功的训练，对“四王”的法度贬低，投机取巧，误人子弟，实际上不是艺术家的学习态度。他的山水图式多从古人来，而笔墨的新意却是自己的，所以在“似与不似之间”他找到了表现个性的笔墨语言。花鸟的简练、苍润而意趣丰富，山水的厚重、繁密而逸气弥漫，都得益于古贤的启迪和他的感悟能力。 　　林先生认为，当在书斋运用精熟后，则到大自然中去感悟，去印证，去启发就来得快。所谓“搜尽奇峰打草稿”，“身即山川而取之”，长江沿岸录下了他辛勤的足迹。他养鸟来观察其动态，并力求画得有情致。对山水自然贵在悟其通变之理，而不在形质之尽似。眼中之山水与胸中之山水和笔下之山水都不相同，以我神入古神，笔墨处处醒透。最能代表林先生绘画水平的力作是150米《长江小三峡风光图卷》。此卷集雄、奇、清、幽于一卷，古法新风，笔墨练达，其境云霞飘渺，烟波苍茫，层峦叠嶂，境界宏阔，变化神奇，诚为巨构也。当技