技术的艺术-考试完成稿.docVIP

技术的艺术 ——— 论技术在艺术的参与 当今科技的发展日新月异，技术与艺术关系的话题再次成为主题。越来越多的新材料，新技术，新媒介的出现，我们生活的感受能力，价值判断能力，解决问题的能力逐渐迷失在这个成倍速率变迁的时代中。“技艺相通”的观点在中国古代早就存在并一直延续至今，我们今天来谈的技术在当代艺术中参与的问题又应该从什么角度去看待与对待它? 技术与艺术在不同的社会发展时期，由于侧重面的不同，人们对这些概念的理解是不的。因此它们所涵盖的内容往往随着历史的发展而发生着新变革。农业社会时期技术与艺术通常被统称为“技艺”。中国古代早就存在“技艺相通”的观点。在《天地篇》中庄子说:“能有所艺者，技也”。儒家认为“技”须与“六艺”结合，有利于“仁”才加以提倡。由此可见，“艺”不是独立的，“技”仍不是独立的。中国古代技艺关系的发展，使“技”始终在一定的约束下，稍有越界，即被视为“奇技淫巧”而加以限制。直至明朝时有关技艺解说内容的《幼学琼林》里，仍旧有“然奇技似无益于人，而百艺则有济于用”的思想理念。那时技艺一词，不仅指工匠们的技能，也指艺术活动的技巧。古代的技术通常主要表现为手工的技术 及个人的技术，是人的手艺、技巧、技艺和技能的总称。 而现如今我们所谈及的技术与艺术，是两个完全不同的概念，技术主要指根据生产实践或科学原理而发展成的各种工艺操作方法和技能，以及相应的材料、设备、工艺流程等等。技术的任务是发展或开发出新的方法、手段、措施或途径。由于现如今工业化社会大量机械参与与对象实施规模的扩大化，它不再局限于个人或手工业的小范围概念中，而往往是一种群体劳动分工实施的结果。艺术也随着工业化发展从以前的“技艺相通”的概念中分离出来，成为一个独立的概念体系，以另一种“相通”的形式与技术之间发生着微妙的关系。可以说现代艺术的特征主要为艺术产生美、艺术的再现、艺术的形式创造、艺术的表现、艺术的产生美感经验以及艺术产生激动。我们将用下文来分析论述艺术与技术的关系问题，以及在本专业中两者是如何结合，艺术是需要如何被呈现的。 中国当代艺术形式的多样化是从“85新美术“运动开始，在文革10年社会安定动乱后，我们从85新思潮和池社的艺术家们当年作品中还看得出些许政治的影子。到后来1990年到96年，中国录像艺术的兴起，1997年到2001年全国新媒体艺术的遍地开花，技术元素越来越大越被中国当代艺术家所接受，中国在短短10年内把西方百年的艺术发展史给走了一个遍，也难怪陈丹青所说的“中国当代艺术是”盗版”的艺术。艺术家们对技术的看法也被分成了两个立场，一部分艺术家对新技术的运用嗤之以鼻，划清十二分的界限，另一部分艺术家欣然接受新技术的运用。其实技术可怕之处不在于发展的太快。而是在与如何看待技术与艺术这个关系，要时刻明确技术只是一种手段，她的作用只是参与其中，而最终决定作品的还是艺术本身，我们不应惧怕技术本身也不能依赖与它，不能说搞影像艺术的哪一天没摄像机了，他就不能搞艺术了，就不那么“当代”了。任何一个艺术形式，都有从技术到艺术的过度。 1、技术的艺术还是艺术的技术? 当代艺术中越来越多的符号化和技术的参与，摄影，影像，非线型编辑，现成品的大量运用，工业文明的的种种体现，艺术家不单要有“技术”更重要的是要有“艺术”。现在很多当代艺术家们为了表达某种特定的思想更多的时候成为了一个“技术家”，他们急于找到一个所谓自己的“符号”很多时候思考的不是作品的艺术性，而是如何挖空心思想出“奇思秒想”，找到让人们耳目一新的新技术，找一大帮工人付诸实施，技术含量也越来越有那么些“新意”，问题是是否这些艺术品应该被称作为技术的艺术品或叫技术品来的更恰当些呢？ 随着新技术的出现，经常感到紧张，不安和公开的对抗情绪。但是如果当代艺术有时不利用最简单的日常生活材料，并赋予这些材料某种前所未有的表现力量，那么艺术也将不成其为艺术。重要的是我们应该知道艺术应该是具有建设性的行为，是人类具有创造性的表达，一个新艺术态或图像的诞生背后是人希望创造一个新的替代物来拯救自我，而此创造物则为替代物的程现。而艺术作品的产生是能唤起审美体验的人工产品。 2,“技术性”的总体艺术 艺术是一种文化生产，其特殊性在于，作为文化生产的艺术是为文化本身找出路的自我生产。所以，艺术生产必定和主流意识形态具有足够的差异性，并依靠这种差异性来反思主流意识形态，为主流意识形态的麻醉力消毒，提供主流意识形态的替代型模式。因此，艺术生产是意识形态的自我否定机制。 因为它是一种文化生产，所以我们必须在文化研究的基础上建立我们的艺术工作。总体艺术就是以文化研究为基础的艺术生产。其使命是，通过文化研究成为有知者，通过实验性的试错行为称为无知者。其