中西绘画比较之中的艺术精神性.doc

　　中西绘画比较之中的艺术精神性 　　从中西绘画比较研究中可以发现，西方现代绘画与中国传统文人画是世界绘画领域里较为凸显艺术精神性的两种绘画典型，下面是一篇关于中西绘画中艺术精神性比较研究的论文范文，供大家阅读借鉴。 　　前言 　　综观世界绘画史，无论是东方还是西方，由于艺术家个体的多样性，他们的艺术创作意识也必然具有多样性，如历史记录意识、尊重自然意识、哲学思考意识、纪念碑意识、社会批判意识、情感表达意识、心灵溢出意识等，因此，写真、写意、表现、抽象、象征等表现方式也随之丰富多样，并且每种意念或表达都是画家自身心之所想、心之所愿，每位画家也都会随之生成个人的审美理念及独立的思考。 　　一些艺术哲学家认为：艺术应该具有比美感上的满足更加重要的某种意义，画家也应该在他们的绘画创作和理论思考上更加注重对绘画本质---艺术精神性的关注，在画家们的眼里，心灵和它的产品比自然和它的现象要重要得多。艺术传达的目的和意义到底是什么呢?他们认为，画家的心灵在艺术创作中起着主导的决定性作用，绘画要比纯粹外在的、无精神的自然更加接近精神，绘画就是一种精神性极强的艺术，由于绘画与绘画作品源自精神而且也由精神所创造，它们本身就属于精神性的。 　　从中西绘画比较研究中可以发现，西方现代绘画与中国传统文人画是世界绘画领域里较为凸显艺术精神性的两种绘画典型。西方现代绘画是在西方现代工业文明和现代哲学的直接影响下，以主观的、非传统的艺术思想所呈现的艺术表达方式;中国传统文人画泛指中国封建社会的文人士大夫讲究人品、学问、才情和思想，追求崇高品尚的艺术之作。它们虽然具有不同的特定时代背景和文化特性，但它们所共同高扬的创作主体的个性精神，恰是深入挖掘艺术精神性思想精髓的重要依据。如果能够借助西方现代艺术的理论来分析中国的传统哲学思想，深入解读艺术家的心灵特质，以论证人格精神对艺术创作的主导作用，便可发现和探讨中西绘画比较之中共通的艺术精神性[1]. 　　1艺术思想与艺术创作的共通性 　　西方现代绘画与中国传统文人画在各自的历史文化土壤之中，都突破了传统学术规范、世俗意识、平庸文化的篱笆，艺术家们都不把真实地再现事物的表象作为自己的创作目的，而是把揭示事物的内在神韵及艺术家本人的心灵作为最高的艺术追求。 　　中国传统文人画非常注重意字，极其推崇逸笔而轻形,强调画中的趣味，认为绘画只有做到了匠心独运，才可以达到回味无穷。比如唐代王维提出的画乃吾自画的创作思想和艺术追求，非常明确地强化了画家的主体意识;元代也有很多文人士大夫将绘画作为个人精神自我调节的主要手段，像倪赞的画者不过意笔草草，不求形似，聊以自娱，写胸中逸气耳,带有些许玩世不恭，对世态厌倦的自娱思想;还有更多的画家把梅兰竹菊作为自己绘画的表现题材，以此标榜画家个人的骨气和节操[2].这样，文人士大夫尊崇自我的艺术观念和具有独立意识的审美理想在绘画创作中也就得到了极为突出的表现。 　　西方现代艺术流派也是如此，在印象派画家举起绘画改革大旗的那一刻起，很快出现了一个流派迭起、千姿百态的局面，很多画家提出了自己的艺术思想和绘画观念，把艺术家本人的意志提到了一个很高的层面。比如马蒂斯的精确描绘不等于真实就是对一些画家只能模仿现实的一种批判，认为这种模仿性艺术就是一种奴隶式的自然再现，而真正的画家应该追求艺术的真实，不仅仅是自然的真实，绘画艺术一定要使自然服从于画家本人的艺术精神，西方印象派后期的画家之所以与早期印象派分道扬镳，也正是因为这点。因此，西方现代画家的理论思想与中国传统文人画中的某些表现性特质极为类似，都在较大程度上颠覆了各自的传统绘画观念，并且都把这种表现性融入各自的绘画艺术创作中。 　　在绘画创作中，中国传统文人画不为物役，不被法拘，在思想情趣、笔墨技巧等方面虽有不同追求，但都崇尚遗形写神、以情造文的写意手法，非常注重绘画中的思、情、趣、意。王维将诗画有机结合，提高了文人画的文化意蕴，北宋的苏轼大赞王维的作品诗中有画，画中有诗,进一步推动了文人画潮流的兴起。 　　徐渭的绘画艺术更显泼辣，他的水墨大写意看似狂涂乱抹却横生意趣，后来的大画家八大山人、石涛、扬州八怪等也都极力强调绘画是一种用来抒发画家思想感情的工具，并在各自的绘画作品中充分运用了不求形似求生韵的表意手法，使艺术作品在画中带有浓厚的文人情趣，流露着强烈的文人思想[2]. 　　在西方现代绘画中，梵高、高更、塞尚三位画家同样不愿受到自然的束缚，他们各自从独特的角度去观察和理解事物的本质，把自己的个体艺术思想融进了艺术创作之中。毕加索崇尚艺术思想的绝对自由，抛弃规定，抛弃偏见，随心所欲地发挥着他的想象，以惊人的创造力呈现出来自他心中的那个世界。 　　莫迪里阿尼找到了一种专属于他自己的艺术语言，用曲线、涡形、延伸等装饰和夸张手法，把温柔而严峻的现代精神体