制作与表现技法对国画创作的意义.docVIP

　　制作与表现技法对国画创作的意义 摘 要：我国拥有上下五千年的发展史，在这五千年的发展历程中，我国劳动人民以辛勤的双手和强大的智慧创造了无数的艺术瑰宝，中国画就是其中之一。中国画，又被称为“国画”，是一种具有我国民族特色的绘画形式，在我国民族文化方面有着重要的地位。在我国传统哲学思想的影响下，国画的发展已经形成了一种独特的画法和画理。这种画法和画理不仅体现对外在的描写，更注重精神和意境的结合展现，其在世界性的美术艺术领域已经被称为东方绘画艺术的象征。要想使创作的国画有深度内涵并且表达出一定的艺术境界，就要求艺术家有精湛的制作和表现技法。本文就制作与表现技法对国画创作的意义进行探究。 中国 1/vie 　　关键词：国画；创作；制作和表现技法 　　0 引言 　　国画，包含了众多的内容和素材，是艺术家通过精湛的制作和表现技法所完成的创作。国画在创作上讲究的是神似，需要艺术家运用独特的制作和表现手法来让作品蕴含丰富的艺术情境，而不单单是对外在的一种描写。这样才能让观赏者在观赏的时候有一种身临其境的感觉，感受到国画艺术的博大精深。因此制作和表现技法对国画创作有着至关重要的意义。 　　1 制作、表现技法和国画创作的关系 　　国画得以表现的基本条件之一就是制作和表现手法，一幅完整的具有艺术形态的充满生机和能量的画面的构筑需要将制作和表现手法二者融会贯通。制作和表现技术对国画所体现出来的意境和作者思路的表达产生重要的影响。即观赏者在观赏国画作品的同时可以感受到作品创作的每一个过程，同时可以感受到艺术家的创作目的和要体现的思想。另一方面，制作和表现技法是国画创作技术的一种升华，是丰富国画作品艺术内涵，展现作品意境和表达作品情感的一种有效技术。[1]因此国画在制作和表现技法不断提升的前提下，已经不单单只是一种作品，已经成为艺术家们艺术的结合体。国画画面的视觉效果表现的是否娴熟、是否可以体现出一定的精神内涵、是否可以展现丰富的绘画艺术，都依赖于艺术家在创作过程中是否运用了精湛的制作技术和表现手法。因此，制作和表现手法是艺术家表达个人情感和精神内容的一种有效形式，同时又是一种国画创作的创新形式。 　　2 制作和表现手法的体现方式 　　2.1 用墨方面 　　墨分为五色，即焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨。将不同量的清水加入墨汁中，和笔相结合，可以成形丰富变化的墨色效果，同时墨色浓淡的不同可以带来远近的效果。比如在画山水画群山的时候，可以用深墨表示近处的山，用中墨表示中间的那些山，用淡墨表示远处的山。[2]对墨色恰到好处的制作和运用可以使创作出的国画有更强的层次感，立体感，使国画更富有艺术气息。 　　2.2 用笔方面 　　要想使国画可以完整的展现在世人的面前，必然少不了一个工具，那就是笔。一幅作品是否可以带给人一种身临其境的感觉，除了对墨色的选择，再就是对笔的选择和使用方式的选择。国画的用笔需要是毛笔，常见的毛笔种类是狼毫和羊毫，狼毫是用黄鼠狼尾巴上的毛制作而成，质地较硬，羊毫是用羊尾巴上的毛制作而成，质地较软。在绘画的过程中可以根据绘画的内容选择笔的种类，以达到绘画内容所要达到的效果。笔的使用方式分为中锋、侧锋、亚锋，国画中最常用到的是中锋和侧锋，中锋圆润，饱满，强劲有力度，一般可以用作人物勾边，画一些植物枝藤等细的东西；侧锋线条富于变化，一般可用作粗线框东西的绘画，比如荷叶的绘画。[3]中锋和侧锋的完美融合可以加大和加深作品画面的表现力度，让画面的展现栩栩如生，活灵活现。 　　2.3 速度方面 　　轻、重、缓、急的用笔速度在国画的表现力上具有十分重要的作用。因此，国画创作中重要的一项内容就是笔速。快速的用笔可以给人展现一种沧桑的质感；慢速的用笔可以给人一种润物细无声的感受。比如在勾画莲花的时候，是用侧锋缓缓的托出水润的叶片，用中锋快速的画出挺拔的水草和荷干。因此，笔速在国画创作的过程中起着非常重要的作用，合理的运用笔速技巧，可以使国画的创作赋有更多的艺术色彩。[4] 　　2.4 意境的渲染方面 　　中国画之所以能够对世人产生强大的吸引力，发人深思，可以让人们产生精神上的共鸣，就源于国画艺术在意境上的表现力。国画在意境的渲染方面自成一体，每一笔每一划都饱含深刻、各式各样、形形色色的寓意，将世间万物描绘的栩栩如生。国画的意境美体现在画面可以让人们拥有置身其中的感觉，产生无限的遐想和联想，享受国画意境带来的美感。[5]因此，意境是国画绘画艺术的精髓，美好的意境渲染可以赋予国画更美好的艺术气息，缺乏意境的渲染将会使国画失去灵魂。 　　3 国画创作在制作和表现技法的应用中应该注意的问题 　　3.1 用墨方面 　　创作者在国画创作时要根据创作的需求来调配墨色，合理的搭配清水和墨汁的比例，比如根据创作内容的需求调制出浓厚的墨色、浮云