基于西方绘画现代演进下中国当代绘画发展路途.docVIP

　　基于西方绘画现代演进下中国当代绘画发展路途 　　艺术作为哲学的宣言书，美已经成为不重要的东西，以下是小编搜集整理的一篇探究中国当代绘画发展路途的论文范文，供大家阅读借鉴。 　　前言 　　在四周耸立着方块体的高楼,时尚中夹杂着欧美风情的城市街头,于麦当劳的连锁店中,买上一份统一标识的简易便当,从中取出高粱面窝头,心安理得的大快朵颐.这或许是当今四海一家的标志符号.然而,当回到现实,中国人的躯体外面早已罩着一层他人的外壳,而且这个外壳还在不停地融化,并汇入到自身的体液中.中华民族这个曾经具有强烈包容性的民族,面对被包容是否还充满着强烈的信心和准备?我们将会得到什么,又会失去什么?中国古人秉承上衣下裳,不可颠倒,使人尊卑上下,不可乱,则民自定,天下治矣的观念. 　　而现在正不以为然地看内衣外穿也没有把天下如何.到后来,再听到中学为体,西学为用时,又不禁疑惑:这个体到如今还剩下多少一丝半缕的遮羞布;不知哪天一股突兀强劲的西风又要把这仅有的东西也给掀掉.作为坚守精神家园的中国艺术支柱还能为国人内心深处储存的民族自尊苦撑多久? 　　一、西方艺术现代的演进之路 　　传统的西方绘画是一种模仿艺术,建筑在理性的科学基础之上.当文艺复兴之火点燃人类的创造欲望之后,自信的欧洲人开始相信自己能从上帝的手中夺过再造人类的权杖,并舞动着它来确保个体的生命价值得到充分体现.这种欲望推动其日益走向自我意志和自我价值的崇拜. 　　当西方社会走向现代工业社会后,这种膨胀的个人中心主义走向极致.在西方人眼中,现实世界的存在,不过是自我意识的产物.我作为世界存在的感知主体,是一切价值和意义的创造者.我的一切要求---理智的或本能意识的或潜意识的---都是正当的.因为那是个人生命本真状态的流露,而个人生命的本真就是神圣和天经地义的.任何他人和外在势力都无权亵渎.当这种带有反对神权和君权的个人中心主义发展到19世纪中期时,人们发觉社会和环境日益对自身的存在产生着对立时,就断然采取一种更加强烈的对抗来加以解决,并逐步走向反理性、反社会秩序和反文化传统的漩流中.当传统的法则被抛弃之后,曾经为歌颂上帝而存在的艺术只能为我服务.丹尼尔贝尔说:现代主义文化是一种突出的个性文化,它以#39;自我#39;为中心.[1] 　　绘画不再是模仿别人,它有了自己的主人,有了自己存在的根基,西方绘画有了彻底不同于先前的表达方式.现代艺术家们以审美判断不一致为理由去怀疑美的客观性,这些人抛弃了传统美学,开始一心寻找美之所以为美的原因,从罗列和寻找一系列美的物质转变到对审美主体的审美经验这条路上. 　　在纵观西方现代艺术的发展脉络之后,可以看到快速发展的物质需求与思想更新的影响,意识在随着物质不断的创造过程中快速地进行了颠覆.艺术已经不是复制可见物,而是对未知的创造.艺术的存在不是为了永恒,而是成为一种艺术否定的对象.从印象主义的主题弱化、追求生活的偶然性,到塞尚对自然和绘画材料的形式因素自身的分析,逐步让西方绘画走出外在的客观世界,使它成为传述艺术家个体内心感觉的话筒.因为其信奉绘画既然是精神的产品,就应该依照精神的秩序创造它,以便达到一种新的自然.这也就必然造成创作者把自身置于绘画作品的内容之中,使作品成为自我的外在体验形式,明显带有主观意识和参与感. 　　但是,西方现代社会的前进并没有带来人们预想的良辰美景.战争、暴力、环境与人类生存的冲突,一次次敲打着崇尚内心感受的艺术家们脆弱的心灵,迫使其想摆脱现实环境的困扰.无主题的抽象形式,主体下意识的心理领域的幻觉表现,一种纯而又纯的脱离社会的为艺术而艺术哲学观随之诞生.当建立在西方传统美学中的理性主义被抛弃后,西方现代绘画也就成了一匹脱缰的野马,现实中任何事物都可以被艺术进行重新诠释而冠以艺术品之名. 　　丹尼尔贝尔在评论现代主义之后的后现代主义艺术时提到:传统现代主义不管有多么大胆,也只在想象中表现其冲动,而不逾越艺术的界限.他们的狂想是恶魔也罢、凶手也罢,均通过审美形式的有序原则来加以表现.因此,艺术即使对社会起颠覆作用,它仍然站在秩序这一边,并在暗地里赞同形式(尽管不是内容)的合理性.后现代主义溢出了艺术的容器,它标示了事物的界限,坚持认为行动本身就是(无须加以区别)获得知识的途径[1]52.在贝尔的认识中,后现代主义则是将艺术引向歧途,虽然此话有失偏颇,但更能证明西方工业社会引发出人对审美世界的异化.个人意志解放的一味推崇与社会的对抗,迫使艺术家采取更极端的方式来维持其生存环境.艺术家无法用暴力的形式来改变社会,现成的物质世界成为其攻克社会疾瘤的良药. 　　艺术作为哲学的宣言书,美已经成为不重要的东西,重要的是是否能建立一种观念;同样,画什么、怎么画也不重要,重要的是能否成为说明艺术在反叛.这时的艺术是一种反映,一个时代的政治、文化、