色彩时间效应在艺术设计中的建构.docVIP

　　色彩时间效应在艺术设计中的建构 摘 要：在艺术设计中，形成色彩物理变化与心理变化以及色彩对生理上的影响都可以解读出色彩的时间效应。色彩时间效应在艺术设计中的应用十分广泛，不管是平面、空间、还是数字影像等领域都有涉及，但其基本应用原理却是固定的，对每一种原理的解读与总结必将使色彩在艺术设计中的应用发挥着更多更准确的作用。 中国 8/vie 　　关键词：艺术设计 设计色彩 色彩时间效应 　　中图分类号：J504 文献标识码：A ：1672-3791（2017）01（c）-0231-02 　　1 色彩时间概念的形成 　　1.1 物质决定的色彩时间概念 　　时间与空间是构成人类所生存的世界的两个不可缺少的维度，是一切物质固有的存在形式，不但是哲学、科学领域经久不衰的经典议题，也是艺术领域热衷探索表现的对象[1]。时间概念是人们在长期的实践生活中总结出来的概念，决定了其本身的物质性，在艺术设计中应用色彩对时间进行物质的表达，理所当然的存在着物质性。时间的特征是永恒的持续，但在其中又可以分成很多的时间段，它是连续性和阶段性的对立与统一，色彩也在这种阶段性和连续性中不断的表现出来，也由于这种表达体现出色彩对时间的准确描述。海德格尔在《艺术作品的本源》中认为，艺术作品在人们的视觉中自我展开的即是“世界”。虽然他所针对的重点是纯艺术作品，但是在实用艺术领域仍然适合，当我们把艺术设计作品作为“世界”的时候，艺术设计就不只存在于空间，它必然拥有了时间的维度，设计色彩的时间效应就自然的展现于艺术设计作品中了。 　　1.2 在运动变化中形成的色彩时间概念 　　对于时间的论述，西方哲学史上有着两种不同的思路，其一是同“运动”捆绑一起的，“运动”意味着位移，而位移则将时间紧密联系起来了；而在另一维上则是将时间视为“以内在体验为基础”进行思考，这就加入了主体性色彩[2]。广义的去理解运动的时候就会发觉所有的物体无时无刻不是处于运动中的，在画面上静止的色彩，其实在随着时间的推移进行着运动变化，只是它的这种运动不是那么直观而便于理解。其实这种运动仍然可以是物理的，如照片在长时间的侵蚀下色彩就会有明显的变化，其也可以说是照片上的色彩经过的长时间的运动而产生的变化，人们习惯性的理解这是一张静止的照片，而它只是一?N相对的静止，可见当把时间最大化的时候就会对运动有一个更广义的认识。当然看似静止的色彩也可以通过描述物体不同阶段的运动所产生的色彩现象而让人产生运动的心理效应，从而表现出色彩的时间感。不管是色彩物理的位移产生的运动，还是色彩心理效应产生的运动还是由于生理原因，它们都以一个显著的特点，那就是在期间产生了变化，而这种变化不只是可以感知和容易理解的位移等产生的物理色彩变化也可以是一种意识形态上的主观意向，它是一种认识色彩变化的心理效应。艺术设计作品正是用色彩在表现这些变化的同时，体现出色彩对于时间的关注，从对瞬时的再现到对延续的表达都是色彩时间性的表现。 　　2 色彩时间效应在艺术设计中的建构 　　2.1 延续表达的色彩 　　色彩延续的表达方式是色彩的一种物理变化形式，它是在较短的时间内能够让人容易理解而容易观察的一种色彩的变化形式。动态影像沿时间轴做连续画面的影像运动时色彩的时间感就产生了，而在这种情况下色彩的基本属性，如：明度、纯度、色相都随时间轴成为变量，在不同的时间区间中，它们可以形成千万种组合，产生令人目眩的动态影像效果。动态数字影像的形成是居于“视觉残像”这种生理反应的。在观看动态数字影像的过程中，先被视觉感知的画面在我们的眼睛中留下了正残像，而这一正残像在视觉的作用下与跟随而来的画面构成了联系，于是负残像便产生了。在正负残像的交互作用中“动”的画面便形成了[3]。可见延续表达所产生的色彩时间感是以生理效应作为基础的。而这种从眼睛出发的生理效应产生的色彩时间感里有一种“生理调和”规律在起作用。简单的说就是眼睛受到色彩刺激时在寻找一种与此种色彩进行调和的色彩来减轻这种刺激。 　　色彩的延续表达还表现在利用光色混合而产生的色彩延续性变化，而这种色彩效果给人产生的时间效应也是十分明显的。通过人造光线的不断变化而使场景中的色彩随着光线进行延续性改变而形成的色彩时间关系。比如在展示设计中，灯光的布置就是一个很重要的设计课题，可以通过其变化，为同一个空间产生变换的效果。 　　2.2 色彩的瞬时再现 　　阿恩海姆曾说：“种种不动的物体总会给我们一种超越时间之外的感觉。[4]”看似在平面中静止的色彩为我们诠释了很多关乎时间的含意。色彩的瞬时再现常常以平面为载体而表现出来，在平面艺术设计中设计师用不同的色彩语言为大众描述着各种信息。由于其产生在静止的画面中，仿佛是取消了连续性的表达方式，而脱离了时间性，正如弗?威?谢林在《艺术哲学》中说的，