论民间美术在现代平面设计中的应用价值.docVIP

　　论民间美术在现代平面设计中的应用价值 　　象征寓意在民间美术的艺术创造中属于一项基本的艺术手法，下面是小编搜集整理的一篇探究民间美术的造型元素在现代平面设计应用的论文范文，欢迎阅读查看。 　　从表面上来看现代平面设计和民间美术之间并没有关系，现代平面设计属于现代文明催化下的一种商业化程式，而民间美术则属于传统文化中的一种美学思想，然而在当代设计艺术的构成主义风格以及功能主义方面，现代平面设计和民间美术之间却具有较多的相似之处。尤其是民间美术的造型元素、审美功能、使用功能、色彩特征以及象征寓意等方面都与现代设计存在着十分广泛的联系。民间美术以现代平面设计的表现手法和理念充分的结合了起来，而且广泛地运用在了室内装饰、动画、服装、包装以及书籍装帧当中，在现代设计中有效的融合民间美术的各种形式能够使自身的设计艺术的表现形式更加丰富。 　　一、在现代平面设计艺术中对象征寓意的应用 　　象征寓意在民间美术的艺术创造中属于一项基本的艺术手法，其主要是通过对某一事物外在特征的借助，从而将艺术家某种深邃的思想寄寓在其中，或者将某种特殊意义的事理表达出来。在民间美术中经常运用象征寓意的方法从而将美好的祝愿表达出来，经过长期的发展，民间美术的寓意方面包含了十分深厚的民族情感，并且将丰富多彩的吉祥图案与相应的稳定的象征寓意形成。比如，团花剪纸就具有团结和气的寓意，牡丹具有富贵的寓意，鲤鱼和莲花结合在一起具有连年有余的寓意。在现代平面设计中运用象征寓意虽然无法如同民间美术一样保证任何造型都具有寓意，然而只要与民族传统方面的设计有关，设计师总会将这些民间美术中蕴藏的意义运用在平面设计中，比如民间祥瑞图案盘长就在中国联通公司的标志中得到了应用，其主要就是采用相互缠绕的造型寓意着联通公司沟通无障碍以及连绵不断的发展，这就将民间美术的象征性充分的运用到了现代标志设计的理念中。 　　二、在现代平面设计中对民间美术的造型元素的应用 　　在民间美术中造型艺术具有十分重要的作用，我国几千年的文化积蓄能够在造型艺术上充分地反映出来，而我国民间艺人独特的造型意识和思维方式、特定的社会文化形成的审美观念是造型艺术的主要来源，现代平面设计如果要想有效地结合民间美术，除了要对民间美术中的精华进行吸取之外，同时要做到真正的创新，这样才能够将与现代审美相符合的作品创作出来。 　　现代平面设计中已经广泛的运用到了越来越多的民间造型元素，比如，某电视台台标以彩陶上凤鸟的图形为根据，再经过变形以及夸张的手法，采用两鸟相对的方式取代一鸟的图案，这样就通过旋转的翅膀将表现出了很强的动感，从而将主题的完美性很好的体现了出来。这种变形以及夸张的手法主要是吸取传统物象，而并不是刻意的去追求，其最典型特征进行了充分的利用，将一般特征舍弃了，这样就使设计作品的审美力度得以增强。总之，该台标的设计属于在现代平面设计中成功运用民间图形与造型手法的典范。 　　在书籍的装帧设计以及商品的包装设计等现代平面设计中都将审美功能和使用功能的完美结合体现了出来，并且在设计的过程中直接地借用民间美术中的工艺制作方法、表现手法和构成形式等，这样就使得我国现代平面设计艺术产生了非常强烈的民族性。这种方式的审美原则广泛地运用在了现代产品包装设计中，比如某果汁就设计了非常有吸引力的包装，其主要的设计图案就是描述具有鲜明的民间绘画形象的两个小孩通过竹竿打果子的一个场景，其中拿着竹竿打果汁的是小男生，而在旁边用布兜兜接果子的是小女生。这个设计图案之所以具有非常强的吸引力，主要是采用活泼以及生动的图案打动消费者，从而使消费者对这种生活产生一种憧憬。 　　通过上述的例子我们可以发现质朴的审美观念是民间美术的一个非常大的特点，现代设计除了要对民间美术造型元素求全之外，同时也要对美进行追求，并且将主题突出出来，这样才能够有效的形成和谐与统一的境界。 　　三、现代平面设计中对民间美术色彩中红、黑、白三色的具体应用 　　色彩在民间美术中属于一个非常庞大的体系，其中蕴含着十分丰富的文化，并且具有非常丰富的社会内容，而现代平面设计也对民间美术色彩中的红、黑、白三色进行了充分的吸收和借鉴。原始社会的单色崇拜经过长期的发展形成了民间美术的五彩彰施。阴阳五行说以及单色崇拜是形成民间美术色彩五色观的主要来源。将黑白两色作为基础，再加上青、黄以及赤这三种颜色就是所谓的五色观，在现代平面设计中运用最多的就是白色、黑色和红色，这是由于这三种颜色具有非常好的视觉效果，也具有较强的视觉冲击力，比如五粮液、郎酒以及茅台等各种酒的包装中就对红、黑、白三色进行了充分的运用。 　　人类利用最早的颜色就是红色，红色在我国很多朝代都被看作是国色，从而希望体现国威以及振兴国运，红色在民间活动中被看作是吉祥的象征，而在中国的春节中更是崇尚红色。总之，因为红色具有积极以及热烈的