17世纪欧洲美术：巴洛克旋律下的合奏.pptxVIP

17世纪欧洲美术: 巴洛克旋律下的合奏 在信仰天主教的意大利和弗莱德斯，盛行巴洛克风格；在崇尚勤勉与节约的荷兰，兴起了现实主义的市民美术；在军权至上的法国，盛行宏大庄严的古典主义美术；而在清教主义泛滥的英国，美术被当成偶像崇拜和奢靡作风的帮凶。 第一节 17世纪意大利美术 第二节 佛兰德斯绘画 第三节 荷兰市民绘画 第四节 17世纪西班牙美术 第五节 17世纪法国美术 第一节 17世纪意大利美术 从16世纪晚期起，随着文艺复兴大师相继谢世，有着统一追求的意大利文艺复兴发生了分裂。分化出三大潮流—— 巴洛克主义 卡拉瓦乔主义 学院主义 A、巴洛克美术 巴洛克风格产生于罗马，基于罗马教廷和耶稣会面对新势力挑战而极力重振天主教荣耀的愿望。 巴洛克以贯穿着动感旋律的结构统一性，将建筑、雕塑和绘画结合成了有机而感人的整体。全部巴洛克美术的特点，可用加拿大艺术史学者罗杰尔•李总结的四个范畴——光线、写实、心理、幻觉——予以表达。这就是说，巴洛克是一种将写实性、装饰性和宗教幻想融为一体的艺术，旨在最大限度地营造宗教氛围。 巴洛克建筑 波罗米尼 巴洛克建筑之父，他不仅致力于建筑要素间的新的组合关系，而且那些要素本身也不再是纯古典得了。 例：《罗马圣—卡罗教堂》 巴洛克雕塑家贝尔尼尼 《阿波罗与达芙妮》 人物形象带有绘画般的效果，不像文艺复兴时期的雕刻——如米开朗琪罗的作品——那样，靠大幅度的体面转折获得 体积感。此起彼伏的手臂和脚部曲线、飘动的饰带以及曲线繁复的月桂树干，无不给人以在运动中疾飞幻灭的感觉，使情节展现的就像一个梦。 《圣德列萨的迷惑》 雕像被安排在祭坛雄伟的边框之内，周围无所依傍。倾泻而下的光线，是由一道道金色辐条构成的，让自然光线和人为的光线在此结合为天国之光的幻觉。作品从构图、造型到细节处理，都煽动着狂乱的激情，从各个方面将宗教喜悦演化为形象化的感性激动。衣纹处理也是全新的，不是古典手法下的庄严下垂的衣纹，他们绞缠、回旋，增强了激情和运动的效果。 巴洛克壁画 巴洛克绘画通过不寻常地结合透视与非透视，特别在 教堂壁画中创造了史无前例的壮观。它用线透视法则表现空间，用非透视的光线处理加强神秘效果。从墙壁到天顶，造成了尘世与天堂幻移的景象。特别是巴洛克天顶画，可谓十七八世纪意大利画家向欧洲美术贡献的最辉煌灿烂的作品。 巴洛克天顶画往往给人一种火焰般的感觉。 柯尔托纳 巴尔贝利尼宫天顶画《众神》 B、学院主义 波伦亚学院 1598年，意大利北部城市波伦亚的卡拉契兄弟创立了一所美术学院，史称“波伦亚学院”。他们梳理传统，汲取精华，梳理教学楷模，是美术教育第一次达到了学术化和规范化，标志着学院美术教育的诞生。 卡拉契学院致力于总结和提取文艺复兴盛期美术大师的风格和技巧，将其上升为一套知识体系，树立了一种可称为“学院主义”的艺术标准。它以“理想美”为目标，以拉斐尔的艺术为典范。 卡拉契画派 圭多•雷尼 《命运》 卡拉瓦乔主义 卡拉瓦乔是欧洲现实主义绘画的先驱者。 在美术史上，他第一个把基督和圣人画成普通百姓，或者说，这干脆就是用宗教情节演绎穷人的故事。他对古典范本和学院主义画家所追求的“理想美”毫不关心，对时兴巴洛克艺术的浮夸豪华也不屑一顾。他用朴素的观察、率直的处理、面对自然和现实生活。他把人物画得就像他们在生活中的那个样子，不回避贫困和丑，按照真实来处理形象，这就是我们所说的“卡拉瓦乔主义”，显然，其实质便是“现实主义”，尽管那时还根本没有这个词。 例：《占卜者》 《圣马太的感召》 第 二节 弗兰德斯绘画 1609年，尼德兰北部联省宣告独立，剩下的南部地区，恢复历史旧名“弗莱德斯”。这里仍处在西班牙控制之下，天主教势力支配着人们的宗教信仰。在巴洛克潮流的冲击下，弗兰德斯传统被迅速改造，敦厚、淳朴让位于激情与富丽，产生出一种独特的北方式巴洛克风格，并成为弗兰德斯画坛主流。这些风格得之于北欧民间艺术风格与意大利时尚的融合。其造型奔放，运动强烈，色彩饱满，装饰华丽，将宗教感、贵族性和民间趣味融为一炉。 鲁本斯 早期 《基督下十字架》 盛期 《劫夺琉西珀斯的女儿》 复杂的曲线，将人物、马匹、海浪、云彩构成运动的整体，形体此起彼应，但人物表情却不强烈。丰满和健硕，是鲁本斯女人体造型的特点。这里的两名裸女虽丰满的有点过分，但解剖结构却无可挑剔。画面的暖色调和色彩反差——如男子、骂起的深色与女子白皙的皮肤，几块跳跃的紫色和橘红色的布——增添了画面的动势。运动、形体和色彩都不仅为叙述情节服务，而且充满视觉感和装饰风味，体现了巴洛克华丽风格的旨趣。 凡•代克 凡•代克的作品阴柔的和诗意的，更追求画面的没，这是他对老师艺术风格的超越。 例：《查理一世行猎图》 约尔丹斯 《豆王的节日》 第三节 荷兰市民绘画 1