MoMA纽约现代艺术博物馆.docVIP

MoMA 纽约现代艺术博物馆 这里门口有着长达数百米的排队购票的队伍，即便是在美国最大的大都会艺术博物馆，也极少见到这样的景象。要知道，这只是一个非常普通的日子，不是休息日，也没有什么特别的展览。这究竟是座怎样的博物馆？让纽约甚至全世界的人如此为她痴迷？ 纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art），不少纽约人略称它为“Modern”，或者亲切地将它称为“MoMA”。走进建筑中，洒落在雕塑园的自然光将奥古斯特·罗丹与亨利·斯宾赛·摩尔的作品幻化成了极奢侈的诗歌，巴尔扎克很愤世嫉俗地矗立在这曼哈顿的第54街，为什么不是巴黎呢？透过整墙的玻璃，那些光又给二楼中庭十几米长的睡莲罩上了一层面纱，莫奈大概是这里最不现代的艺术家了呢。 认识MoMA得从凡高的《星夜》（Starry Night），毕加索的《阿维农少女》（Les Demoiselles d’Avignon）还有马蒂斯的那些充满原动力的《舞者》（Dancer）开始。MoMA是塞尚之后几乎所有一流的艺术家共同的家；MoMA也是一个小小的标签，粘贴在这些伟大的名字后面，给人以无限的遐想。从雕塑到素描、、、、Heckscher）大楼的十二层，MoMA第一次向公众开放。展览出乎寻常的成功，以至于大楼里面的其它租客根本没有办法挤进被观众占据的电梯。在七个展厅中展出了四个我们现在归类为“后印象派”画家的作品，报纸是这样写的：“新落成的现代美术馆在周四向公众开放，受邀的来宾中除了社会名流，还有塞尚、高更、修拉和凡高。” 所谓的塞尚、高更、修拉和凡高是指35幅塞尚、26幅高更、17幅修拉和27幅凡高的画。 1932年，成长中的MoMA迁至约翰·D·洛克菲勒（John D. Rockefeller, Jr.），名下的一幢位于五十三大街的五层大厦内。七年以后，菲利普·L·古德温（Philip L. Goodwin）和爱德华·斯通（Edward Durell Stone）设计的一幢带有“国际主义”风格的大楼又替代了前者。1951、1964和1984年MoMA又有三次扩建。1996年同位于五十三与五十四大街的Dorset Hotel以及其附近的一些地产对外出售，MoMA以5000万美元将其购入作为未来扩建的空间。设计建造一座全新的博物馆成为了可能。 最初建立时，MoMA只有一个展览部门，目前已经有六个（素描、电影和新媒体艺术、建筑和设计、油画和雕塑、出版和图书以及摄影谷口吉生Glenn Lowry，MoMA的馆长）那里收到了一封信，询问其设计所的情况。同时收到这样的信的还有遍布世界的二十余位顶级建筑师，目的当然是再明显不过了。谷口吉生谷口吉郎是日本传统建筑向现代主义建筑过渡时期重要建筑家之一。谷口吉生法隆寺宝物馆谷口吉生谷口吉生谷口吉生谷口吉生” 从1880到1970年的雕塑与绘画占据了两个楼面，展览是从五楼开始的（六楼有临时展览的展厅），大体上越往下边年代越近。在五楼的第一个展厅，首先能遇到的是塞尚与凡高，然后就需要做一些小小的选择，是右拐接着看毕加索的立体主义，还是径直向前欣赏表现主义以及马蒂斯的色彩。这是奢侈且让人艳羡的选择。在改造MoMA之前，大部分的MoMA中的工作人员都觉得原来的严格遵守时代序列的展览过于“一根筋”了，为什么不多些变化呢？为什么不多给观众一些选择的机会呢？现代艺术的真谛也许也正在于此，并非是单线条的发展，更多的时候只是一系列艺术创作与事件的集合。各种“主义”与“运动”的交锋，同在现代的名义下，究竟什么才是“现代”呢？ 1921年，大都会博物馆的一场主要印象派与后印象派画作的展览遭到了如潮的恶评，“堕落的现代主义崇拜是布尔什维克主义在艺术上的具体表现”，“现代主义的真正源头是巴黎的一小群神经错乱的自恋癖，他们所崇拜的只是丑陋而已”。大都会为此在短时间内不敢再涉足“现代”，这种“胆怯”从某种角度这也造就了MoMA。约翰·D·洛克菲勒、里兹·P·布利斯（Lizzie P. Bliss）和科尼利厄斯·J·沙利文（Cornelius J. Sullivan），三个掌握财富且富有实干精神的女人拥有这样的共识：纽约需要有一个展示现代艺术的地点，如果大都会不行，那就自己干。 MoMA的藏品大半来自于捐赠，尤其是董事会成员的捐赠以及因为他们的关系而获得的捐赠。1929年，当博物馆成立时收到了自己的第一批藏品，其中包括马尔约（Aristide Maillol）的《法兰西岛》（Ile de France）。但是直到1931年MoMA的创始人里兹·P·布利斯捐赠116件油画、素描与印刷品，其中的精品包括塞尚的《沐浴者》（Bathers）、《静物：苹果》（Still Life with Apples）等，博物馆的收藏才算真正成形。到1940年，博物馆的收藏超过了2590件，包括5