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如何从零开始临摹大神的作品 ？ 在我们探讨设计原理的核心之前 ，我们需要明 构成视觉语言的5种元素。 1. 线段 线段在动态设计中是点的集合。线段生成了运动 ，吸引我们的眼睛去跟随它的运动轨迹。线段可以 是直线、曲线、虚线或粗细变化的线 ，它是构成形状的基本元素。 2. 形状 线构建了形状。形状就是我们如何去认知物体。要么是从物理世界 ，要么是从创意或者概念。 3. 明度 明度是美术的术语 ，用来描述光与影的效果。在数字化的创作中 ，我们也可以用亮度描述。这个物 体到底有多亮或者多暗 ，就是用明度来表示。 4 . 材质 材质指的是物体的表面的质感 ，它可以使我们联想到我们触摸时的感觉。当一位艺术家想利用物体 表面的对比去产生视觉兴趣时 ，他就会使用材质。 5. 颜色 颜色是光的产物。在艺术创作过程中 ，我们通过选择不同的颜色去表现和增加视觉吸引 ，从而模仿 真实的世界。红黄蓝是三个主要的颜色 ，其次是橙、紫、绿。 例子 形状 ：圆形、线条、齿轮 大小 ：将大小形状彼此排列形成对比 颜色 ：橙、黄、蓝、紫、粉、灰 材质 ：桌面使用材质与平面物体形成对比 明度 ：用暗色与背景的亮色作对比 在我们对设计元素有了基本的概念之后 ，接着让我们深入10个核心的动态设计原理。 1. 对比 对比是一个非常简单的概念 ，但是却极其重要。对比可以简单解释为 ：某种差异。 我们可以在形状 ，大小 ，明度 ，材质和颜色上作出对比。建立对比会增加作品的视觉吸引。人类的 视觉被对比吸引 ，如果你没有强烈的组合变化 ，你的视觉创作就会因此缺乏戏剧性和生动感。 2. 重复 另外一个简单的原理是自我解释 （self －explanat o ry ），它可以理解为重复。 可以是形状 ，颜色 ，材质 ，明度等的重复 ，也可以是重复同样的形状去创建一个更大的视觉结构。 重复是为合成增加元素的一种简单的方法 ，同时可以为场景带来统一、和谐的感觉。 3. 对齐 对齐意味着视觉元素可以被有意地排列 ，从而创建出一种稳定的视觉结构。 在设计中我们经常把元素随机排列 ，而使用对齐方法为我们提供了一种吸引眼球的结构类型。在网 格的环境中去创作为我们使用对齐原理带来了优势。这就是为什么我一直强调用带有网格的写生簿 去绘画 ，以及在Iiiust rat o r和Phot osho p中使用网格参照。 4 . 间距 物体之间的距离暗示着它们的相互关系。将物体组合或分开可以帮组我们创建视觉结构。 这是另外一种可以帮助我们有效地传达视觉信息的原理。通过简单的给予物体间距 ，我们可以告诉 观众元素之间的关系。这个原理经常被用在海报和网页设计 ，但却适用于所有类型的视觉信息。 5. 统一 这个概念比之前的原理更抽象和主观 ，但却很容易掌握。 统一意味着 ，当所有元素都很一致 ，每一个部分就会在场景中结合得很好。没有任何一个单独的部 分可以被视为比整体设计更重要。使用重复的原理以及平衡的配色方案是在设计中实现统一的简单 途径。 达到统一的另一种形式是使用统一的小细节。例如 ，如果你在设计中使用描边 ，使用相同的宽度或 全部使用虚线描边 ，会为你的设计带来统一的感觉。现在 ，关键就变成是增加变化去维持视觉的 吸引 ，你的设计不能太一致而没有对比。 6. 变化 变化意味着使用不同的大小、材质、形状、颜色和明度 ，在你的整体设计中加入对比。 对于很多年轻的设计师来说 ，这可能会是一个问题。很好的使用元素变化在刚开始是很困难的。克 服这个问题最好的方式就是测试和探索如何将形状和颜色搭配在一起。不要害怕去尝试将不同的 形状、颜色和材质放在一起 ，它可以让你找到将不同元素完美搭配 ，同时又保持统一感的方法。 另外一件我建议你做的事是 ，当你在Vimeo或behance上观看不同的动态设计时 ，关键是学习它的 单帧。观察他们在设计中使用了多少不同的形状 ，颜色 ，明度等等…我认为你会找到一些作品 ，让 你觉得很棒。这些作品大多数都融合了大量的变化 ，同时又保持整体的统一。 . 平衡 观看图像时 ，我们会根据我们自己对物理结构 （包括质量、重力等 ）的认知去判断它们的状态 ，这 就为我们带来了平衡感。 平衡有两种形式 ：对称和不对称。 这是观众的另一个主观概念 ，所以当你去看你的作品时 ，要留点时间去检查你是否达到了平衡。 8. 强调 这是每一个设计师都应该掌握的重要的概念。我们明 了设计的根本是信息的传达 ，而强调就是让 观众有一个清晰的焦点。我想告诉观众去看哪里 ，这就是强调的原理。 9. 比例 比例可以简单解释为场景中物体的相对大小。作为设